Bess Wohl एक लेखक, निर्देशक और नाटककार हैं। थिएटर में, उनके नाटक “ग्रैंड होराइजन्स” को टोनी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। फिल्म और टेलीविजन में उसने Amazon, HBO, Paramount, ABC, Disney, Netflix, और MediaRes के साथ प्रोजेक्ट विकसित किए हैं, और आगामी Apple श्रृंखला “Extrapolations” का एक एपिसोड लिख रही हैं। वोहल ने “इररेप्लेसेबल यू” भी लिखा, जिसका 2018 में नेटफ्लिक्स की मूल फिल्म के रूप में प्रीमियर हुआ। वोहल द सिविलियंस के साथ एक एसोसिएट आर्टिस्ट हैं, जो एर्स नोवा के प्ले ग्रुप का एक एलुम्ना है, और मैनहट्टन थिएटर क्लब और विलियमस्टाउन से नए प्ले कमीशन रखता है।
‘बेबी रूबी’ 2022 टोरंटो इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में प्रदर्शित हो रही है, जो 8-18 सितंबर तक चल रहा है।
डब्ल्यू एंड एच: अपने शब्दों में हमारे लिए फिल्म का वर्णन करें।
बीडब्ल्यू: “बेबी रूबी” नई मातृत्व के बारे में एक मनोवैज्ञानिक थ्रिलर है। यह एक ऐसी महिला की कहानी बताती है जो पहली बार मां बनती है और खुद को एक भयानक नई दुनिया में डूबा हुआ पाती है जहां सब कुछ – और हर कोई – एक खतरा हो सकता है और वह अब अपनी वास्तविकता पर भरोसा नहीं कर सकती है। आखिरकार, उसे खुद को मुक्त करने के लिए अपने सबसे बुरे डर का सामना करना पड़ता है।
डब्ल्यू एंड एच: आपको इस कहानी की ओर क्या आकर्षित किया?
बीडब्ल्यू: मेरा अधिकांश काम एक छोटी सी व्यक्तिगत चिंगारी से निकलता है जिसे मैं फिर चरम पर पहुंचा सकता हूं। माता-पिता बनना मेरे लिए एक गहरा परिवर्तनकारी अनुभव था – जैसा कि कई लोगों के लिए होता है। मुझे जल्दी ही एहसास हुआ कि मैंने ऐसी बहुत सी फिल्में नहीं देखी हैं जो वास्तव में इस परिवर्तन की जटिलताओं को चित्रित करती हैं, यहां तक कि खतरनाक, वर्जित और डरावने भागों के बारे में बात करने के लिए। मैं उन चीजों को कहने का एक तरीका खोजना चाहता था जो शायद ही कभी कही जाती हैं, और सुंदरता और आतंक दोनों के लिए जगह बनाना चाहते हैं।
एक महिला चरित्र के बारे में एक कहानी देखना अभी भी दुर्लभ है जो उसे उसकी पूरी मानवता में चित्रित करती है। मुझे उम्मीद है कि किसी दिन महिलाओं के साथ पूर्ण मानव के रूप में व्यवहार करना इस तरह के कट्टरपंथी कृत्य की तरह नहीं लगेगा।
डब्ल्यू एंड एच: आप क्या चाहते हैं कि लोग फिल्म देखने के बाद उनके बारे में सोचें?
बीडब्ल्यू: मेरी आशा है कि यह फिल्म माता-पिता और गैर-माता-पिता दोनों को समान रूप से बदलने के लिए कच्चे साहस के बारे में बात करती है। हम सभी परिवर्तन के विशाल क्षणों का अनुभव करते हैं, ऐसे क्षण जो हमसे सब कुछ पूछते हैं, और हमें अपनी सीमा तक धकेल देते हैं। यह फिल्म एक जन्म के बारे में होती है, लेकिन मुझे लगता है कि फिल्म के आश्चर्य में से एक यह है कि फिल्म में मां का चरित्र भी पुनर्जन्म होता है, एक नए स्व में।
मुझे उम्मीद है कि फिल्म लोगों को उनके जीवन के पुनर्जन्म के क्षणों और उस अनुभव के गौरवशाली दर्द के बारे में सोचने पर मजबूर करेगी।
डब्ल्यू एंड एच: फिल्म बनाने में सबसे बड़ी चुनौती क्या थी?
बीडब्ल्यू: यह मेरी पहली फिल्म थी, और मैंने एक फिल्म बनाई जो एक छोटे बच्चे पर केंद्रित थी, और हम महामारी के बीच में थे- इसलिए चुनौतियां भरपूर थीं! एक फिल्म में एक बच्चा होना कई जटिलताओं को प्रस्तुत करता है। एक बच्चा एक समय में केवल कुछ ही मिनटों के लिए काम कर सकता है, और अगर दृश्य भावनात्मक रूप से तीव्र है तो इसे सेकंड में कम कर दिया जाता है। हमारी बहुत सारी योजनाएँ इस बात पर केंद्रित थीं कि हमारे अद्भुत जुड़वां बच्चों, लुकास और गैबी के साथ अपने कीमती समय का उपयोग कैसे और कब करें, उनकी सुरक्षा और भलाई के साथ हमारी सर्वोच्च प्राथमिकता है।
एक और चुनौती केवल दस से पंद्रह आश्चर्यजनक रूप से प्रतिबद्ध, प्रतिभाशाली और मेहनती लोगों के एक बहुत छोटे दल के साथ हमारे पास कम समय था। इसका लाभ यह था कि हम स्पष्ट प्राथमिकताओं के साथ एक बहुत ही केंद्रित, सुव्यवस्थित तरीके से काम करने में सक्षम थे, और सावधानीपूर्वक योजना बनाई थी जिससे हमें जल्दी और सुरक्षित रूप से आगे बढ़ने में मदद मिली।
डब्ल्यू एंड एच: आपने अपनी फिल्म को वित्त पोषित कैसे किया? आपने फिल्म कैसे बनाई, इस बारे में कुछ अंतर्दृष्टि साझा करें।
बीडब्ल्यू: मेरे प्रतिनिधियों के माध्यम से, मुझे एक शानदार निर्माता एलेक्स सैक्स से मिलवाया गया। एलेक्स ने प्वाइंट प्रोडक्शंस में निर्माताओं / फाइनेंसरों को स्क्रिप्ट भेजी, जिन्हें डायने कीटन के साथ एक फिल्म में काम करने का एक अद्भुत अनुभव था। शुक्र है, उन्हें स्क्रिप्ट पसंद आई और वे इसमें शामिल हो गए। वित्तपोषण का सिर्फ एक स्रोत होना अद्भुत था क्योंकि इसने आवाजों की संख्या को सीमित कर दिया और प्रक्रिया को बहुत केंद्रित रखा।
डब्ल्यू एंड एच: आपको फिल्म निर्माता बनने के लिए क्या प्रेरित किया?
बीडब्ल्यू: मेरी पृष्ठभूमि थिएटर में है, पहले एक अभिनेता के रूप में, और फिर एक नाटककार के रूप में। एक नाटककार के रूप में मैं हमेशा इस बात की सीमाओं को आगे बढ़ाने की कोशिश करता हूं कि माध्यम क्या कर सकता है। मेरे लिए, इस फिल्म को बनाना सीमाओं पर धकेलने की इस प्रक्रिया का एक स्वाभाविक विकास था- और इसने मुझे विश्व-निर्माण, कहानी कहने और चरित्र अन्वेषण के लिए अपने प्यार का पता लगाने के नए तरीके खोजने की अनुमति दी।
मैं इस कहानी को थिएटर में कई कारणों से कभी नहीं बता सकता था, जिसमें एक छोटा बच्चा शामिल है। यह वास्तव में कहानी थी, और इसे बताने की मेरी गहरी प्रतिबद्धता, जिसने मांग की कि मैं फिल्म बनाना सीखूं। मैंने बस उसी का अनुसरण किया जहां कहानी ने मुझे जाने के लिए कहा था।
डब्ल्यू एंड एच: आपको मिली सबसे अच्छी और सबसे खराब सलाह क्या है?
बीडब्ल्यू: सबसे बुरी सलाह आम तौर पर लोगों के साथ प्रबंधन और बातचीत करने की एक निश्चित “कठिन” शैली को अपनाने की रही है जो कि मैं स्वाभाविक रूप से अलग हूं। एक निर्देशक होने के कई तरीके हैं और सत्ता संभालने के कई तरीके हैं- यह हमेशा एक विशिष्ट “निर्देशक” की तरह नहीं दिखता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, जब तक आप फिनिश लाइन के पार पहुंच जाते हैं। वास्तव में, मुझे लगता है कि सच्ची शक्ति आपके प्रामाणिक स्व होने से आती है। और सबसे अच्छी सलाह वाइड शॉट लेने की है। मैंने हमेशा इस पर ध्यान नहीं दिया!
डब्ल्यू एंड एच: अन्य महिला निर्देशकों के लिए आपकी क्या सलाह है?
बीडब्ल्यू: हर फिल्म इतनी अलग है, और प्रत्येक की आवश्यकताएं इतनी विशिष्ट हैं कि समग्र सलाह देना मुश्किल है। एक महिला निर्देशक के रूप में, सच्चाई यह है कि ज्यादातर लोग आपसे उम्मीद कर रहे होंगे कि आप इस काम के लिए तैयार नहीं होंगे, क्योंकि “निर्देशक” होने का क्या मतलब है, इसके बारे में बहुत सारे क्लिच का आविष्कार और सुदृढीकरण उन पुरुषों द्वारा किया गया है जिनकी ज्यादातर कोई दिलचस्पी नहीं है अपनी सत्ता त्यागने में। लेकिन जब आप वास्तव में देखते हैं कि एक निर्देशक क्या करता है, तो काम गहराई से सुनना, पोषण करना, मध्यस्थता करना, सहयोग करना, जरूरत पड़ने पर जल्दी से धुरी बनाना, लचीला होना, एक सुरक्षित स्थान बनाना, ध्यान देना है। ये सभी चीजें हैं जो महिलाएं आदिकाल से करती आ रही हैं, और पुरुषों की तरह हर काम करती हैं।
डब्ल्यू एंड एच: अपनी पसंदीदा महिला निर्देशित फिल्म का नाम बताएं और क्यों।
बीडब्ल्यू: इतने सारे हैं कि किसी एक को चुनना मुश्किल है! अभी, जो बात दिमाग में आ रही है, वह यह है कि मुझे लिन शेल्टन की फिल्में कितनी पसंद हैं। पहली फिल्मों में से एक जिसने मुझे अपनी खुद की फिल्में बनाने का तरीका खोजने के लिए उत्साहित किया – किसी भी कीमत पर – “हम्पडे” थी। मैंने सोचा था कि एक आदमी, एक दोस्त, एक प्रेमी होने का क्या मतलब है, इसके बारे में यह बहुत ही शानदार ढंग से मजाकिया और गहरा सहज ज्ञान युक्त था। मुझे कामचलाऊ शैली पसंद थी, जिसने इन अविश्वसनीय रूप से प्राकृतिक प्रदर्शनों को रास्ता दिया। यह अपनी कलात्मकता में इतना भ्रामक रूप से सहज था, फिल्म निर्माण का एक दुर्लभ, भव्य टुकड़ा जो किसी भी तरह से आपको अपनी प्रतिभा से चकित कर देता है और आपको ऐसा महसूस कराता है कि शायद आप भी ऐसा कर सकते हैं।
डब्ल्यू एंड एच: क्या, यदि कोई हो, जिम्मेदारियां, क्या आपको लगता है कि कहानीकारों को महामारी से लेकर गर्भपात के अधिकारों और प्रणालीगत हिंसा के नुकसान तक, दुनिया में उथल-पुथल का सामना करना पड़ता है?
बीडब्ल्यू: मुझे लगता है कि हर कहानीकार की जिम्मेदारी है कि वह उन कहानियों को बताए जो उनके लिए यथासंभव प्रामाणिक रूप से मायने रखती हैं। एक सच्ची कहानी सहानुभूति पैदा करती है, और अधिक सहानुभूति, मुझे विश्वास है, दुनिया में हिंसा और उथल-पुथल के लिए एक सार्थक और आवश्यक प्रतिक्रिया है। कहानियों को बताने से परे, मुझे लगता है कि हममें से प्रत्येक- फिल्म निर्माता या नहीं- की दैनिक जिम्मेदारी है कि हम दुनिया और एक-दूसरे को ठीक करने में मदद करने के लिए जो कुछ भी कर सकते हैं, बड़ा या छोटा करें।
डब्ल्यू एंड एच: फिल्म उद्योग का रंग परदे के पीछे और पर्दे के पीछे के लोगों को कम करके दिखाने और नकारात्मक रूढ़ियों को मजबूत करने और बनाने का एक लंबा इतिहास रहा है। हॉलीवुड और/या डॉक्टर की दुनिया को और अधिक समावेशी बनाने के लिए आपको क्या कदम उठाने की आवश्यकता है?
बीडब्ल्यू: मुझे लगता है कि हमें रंग के कलाकारों के लिए प्रवेश और दृश्यता के लिए संरचनात्मक बाधाओं की जांच और सक्रिय रूप से संबोधित करना चाहिए और उन्हें समर्थन देने के लिए संसाधनों की पहचान करनी चाहिए। मेरा मानना है कि यह निर्णय निर्माताओं और द्वारपालों का काम है – एक ऐसा समूह जो वैश्विक बहुमत के लिए अधिक समावेशी और प्रतिबिंबित होना चाहिए – न केवल द्वार खोलना, बल्कि सक्रिय रूप से पहुंचना और लोगों को प्रवेश करने में मदद करना भी है। हॉलीवुड कल्पना का देश है और असंभव प्रतीत होने वाले को प्रकट करता है- आइए एक साथ एक बेहतर दुनिया की कल्पना करें, अपनी आस्तीन ऊपर करें, और इसे पूरा करें।
