आप स्टीवन स्पीलबर्ग के करियर में इस बिंदु पर खुद पर कैमरा चालू करने के लिए निंदा नहीं कर सकते।
“रेडर्स ऑफ़ द लॉस्ट आर्क,” “जॉज़,” “ईटी द एक्स्ट्रा-टेरेस्ट्रियल” और “लिंकन” के पीछे 75 वर्षीय किंवदंती ने आत्म-अनुग्रहकारी होने का अधिकार अर्जित किया है, खासकर जब इसमें उनकी रचनात्मक प्रक्रिया में अंतर्दृष्टि शामिल हो .
स्पीलबर्ग के प्रारंभिक वर्षों पर आधारित “द फैबेलमैन्स” उन्हें एक सिनेमाई जीवन की खुशियों और दर्द को साझा करते हुए पाता है।
कहानी उतनी ही सुलभ और समझदार है, जितनी हम ऑस्कर विजेता से अपेक्षा करते हैं, पहले क्रम के लोकलुभावन। यह शर्म की बात है कि कहानी कहने वाली कुछ बीट्स दर्दनाक रूप से परिचित साबित होती हैं।
यंग सैम फैबेलमैन (मेटो ज़ोरियन फ्रांसिस-डेफोर्ड और बाद में, गेब्रियल लाबेल) कम उम्र में ही फिल्मों के प्रति जुनूनी हो जाते हैं। 1952 के नाटक “द ग्रेटेस्ट शो ऑन अर्थ” को धन्यवाद, जिसने कहानी कहने के लिए बालक की आग जलाई।
या सैम के माता-पिता पर विचार करें। पिताजी (पॉल डानो) अपने बेटे को अवशोषित करने के लिए यांत्रिक समस्याओं को तोड़ते हैं, जबकि माँ (मिशेल विलियम्स) एक प्राकृतिक हैम है। वे अलग-अलग व्यक्तित्व सैम में घुलमिल जाते हैं, उसे दोस्तों और परिवार के सदस्यों को अभिनीत करने वाली फिल्में बनाने के लिए प्रेरित करते हैं।
वे फिल्में अपरिष्कृत हो सकती हैं, लेकिन हम आने वाले निर्देशकीय प्रतिभा की झलक देखते हैं।
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“द फैबेलमैन्स” स्पीलबर्ग के साथ “ऑलवेज” मोड में शुरू होता है, और यह शायद ही कोई तारीफ हो। फैबेलमेन्स का घरेलू जीवन खुशनुमा और हल्का है, माँ ने घर में पकाए गए प्रत्येक भोजन को कवर करने के लिए कागज़ के मेज़पोशों को मोड़ दिया है।
यहां तक कि सैम का विस्तारित परिवार, जिसमें एक चाची भी शामिल है, जो अपनी मां के लिए बहुत कम प्यार करती है, इन दृश्यों में ज्यादा तनाव नहीं ला सकती है।
स्पीलबर्ग, जिन्होंने अक्सर सहयोगी टोनी कुशनर के साथ पटकथा का सह-लेखन किया, नाटकीय तालिका सेट कर रहे हैं, लेकिन यह अभी भी कहानी कहने की गलती है। हम जल्द ही देखते हैं कि सैम के माता-पिता एक साथ खुश नहीं हैं, एक प्यारी ’60 के दशक की बात को उद्धृत करने के लिए। “अंकल” बेनी (सेठ रोजेन) उनके जीवन में एक निरंतर उपस्थिति हैं, और वह माँ की बेचैन आत्मा की कुंजी पकड़ सकते हैं।
हमने स्पीलबर्ग की फिल्मों में तलाक को एक सहायक भूमिका निभाते देखा है, जिसमें “ईटी” और “वॉर ऑफ द वर्ल्ड्स” शामिल हैं। “द फेबेलमैन्स” सैम के कलात्मक विकास के साथ अधिक चिंतित है, हालांकि, और कभी-कभी यह एक गलती की तरह खेलता है।
इस कहानी को और अधिक घर्षण की आवश्यकता है, और इसे आने में हमेशा के लिए लग जाता है।
उस संघर्ष में से कुछ फिल्म में बाद में आते हैं, जब यहूदी-विरोधी और धमकाने को उनके करीब-करीब मिलते हैं। एक किशोर-उम्र का सैम अपने नए कैलिफोर्निया स्कूल में फिट होने के लिए संघर्ष कर रहा है, उसके माता-पिता की तकरार कभी दिमाग से दूर नहीं होती।
अनुक्रम, जबकि उपयुक्त रूप से तैयार किए गए हैं, प्रश्न में कहानी के लगभग नीचे लगते हैं। हमने अनगिनत बार स्क्रीन पर बदमाशी देखी है। “द फेबेलमैन्स” पर एक ट्रेड मैगज़ीन के टेक को समझने के लिए हमने जो नहीं देखा है, वह इस तरह की एक मूल कहानी है।
स्पीलबर्ग की दृष्टि अक्सर विशिष्ट होती है, उतनी ही यादगार होती है जितनी किसी आधुनिक समय के स्टाइलिस्ट की होती है। “द फेबेलमैन्स” आत्मा में अधिक पारंपरिक है, और यह निराशाजनक है। शायद वह अपने परिवार पर ध्यान केंद्रित करना चाहता था और कैसे जीवन ने उसे एक कलात्मक राह पर ले जाया।
फिर भी, कुछ शो-स्टॉपिंग विजुअल्स ने हमें याद दिलाया होगा, मध्य-फिल्म, स्पीलबर्ग इतने परिणामी कलाकार क्यों हैं।
इस सीज़न का “एम्पायर ऑफ़ लाइट” एक्शन में प्रोजेक्टर की कामोत्तेजक छवियों के लिए फिल्म के अनुभव को श्रद्धांजलि देता है। “द फैबेलमैन्स” एक समान लक्ष्य पर कहीं अधिक सफल साबित होते हैं।
एक प्रमुख तीसरा कार्य क्रम कहानी कहने की शक्ति को दर्शाता है, कथाओं को इस तरह से आकार देने की क्षमता जिसे कलाकार भी हमेशा नहीं समझा सकता है।
न तो स्पीलबर्ग और न ही उनका परिवर्तन अहंकार कलात्मक प्रक्रिया या यहां तक कि परिणामों की व्याख्या कर सकता है। वे बस … होता है। “द फेबेलमैन्स” स्पीलबर्ग के सबसे करीब है जो उस प्रश्न में “कैसे” को समझने में हमारी मदद कर सकता है।
लगा या छूटा: “द फैबेलमैन्स” धीरे-धीरे शुरू होता है, लेकिन सिनेमा और पारिवारिक संबंधों के लिए एक व्यक्तिगत, प्यार भरा गीत बन जाता है।
