लौरा बाउमिस्टर का जन्म और पालन-पोषण निकारागुआ में हुआ था और उन्होंने मेक्सिको के सेंट्रो डी कैपेसिटासिओन सिनेमैटोग्रैफिका में प्रशिक्षण लिया था। एक समाजशास्त्री के साथ-साथ एक फिल्म निर्माता, बॉमिस्टर ने ‘इसाबेल इन विंटर’ (2014), ‘फुर्ज़ा ब्रूटा’ (2016), और ‘ओम्बलिगो डी अगुआ’ (2018) शॉर्ट्स का निर्देशन किया है। “डॉटर ऑफ रेज” (2022) उनकी पहली फीचर फिल्म है।
‘डॉटर ऑफ रेज’ 2022 टोरंटो इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में प्रदर्शित हो रही है, जो 8-18 सितंबर तक चल रहा है।
डब्ल्यू एंड एच: अपने शब्दों में हमारे लिए फिल्म का वर्णन करें।
LB: “डॉटर ऑफ रेज” हमें निकारागुआ में एक 11 वर्षीय लड़की मारिया के जीवन में डुबो देता है, जो अपनी माँ के साथ मानागुआ कचरे के ढेर के बाहरी इलाके में रहती है लिलिबेथ, एक कचरा संग्रहकर्ता जो काले रंग के शुद्ध कुत्तों को भी बेचता है जीवित रहने के लिए बाजार। दोनों के पास अपनी बात कहने का एक खास तरीका होता है एक दूसरे के लिए स्नेह।
जब मारिया गलती से कुत्तों के कूड़े को जहर दे देती है, लिलिबेथ को उसे एक रीसाइक्लिंग कारखाने में ले जाने के लिए मजबूर किया जाता है जहाँ उसे करना होगा अन्य बच्चों के साथ रहते हैं और काम करते हैं। मारिया नहीं कर सकती [accept] कि उसके माँ ने उसे छोड़ दिया है, इसलिए अपने नए दोस्त तादेओ की मदद से उसने उसकी तलाश में जाता है।
इस रास्ते पर मारिया को पता चलता है कि उसका घर जल गया है नीचे और उसकी माँ कहीं नहीं है। तब तक सपने वह अपनी माँ के साथ अनुभव कर रही है और अधिक तीव्र होने लगी है और वे समझ में आने लगते हैं। वह खुद से सवाल करने लगती है: क्या ऐसा हो सकता है? क्या अब उसकी माँ उनमें रहती है? यह संभावना, बिना किसी संदेह के, आराम देता है और मारिया को दूसरी सांस देता है – इससे उसे चलते रहने में मदद मिलती है।
डब्ल्यू एंड एच: आपको इस कहानी की ओर क्या आकर्षित किया?
LB: एक किशोर के रूप में मैं एक ऐसी जगह को जानता था जो मेरी स्मृति में अंकित रहती थी: the मानागुआ का नगरपालिका कचरा डंप। वर्षों बीत गए, मैं एक के रूप में विकसित हुआ कलाकार, मैंने पढ़ाई की, मैं दूसरे देशों में रहा, लेकिन किसी तरह यह जगह हमेशा बनी रही मेरे पास वापस आ गया, मानो मुझे बुला रहा हो। इसके स्थान में एक विरोधाभास है, निकारागुआ की महान झील के किनारे पर, जिसने मुझे और साथ ही इसके लोग। – विशेष रूप से बर्बादी के लिए अपना जीवन यापन करने की उनकी क्षमता।
कैसे क्या प्राकृतिक स्वर्ग कूड़े का ढेर बन जाता है? कैसे करते हैं पूरे परिवार हम जो कुछ भी फेंक देते हैं उस पर जीवित रहते हैं? इनके साथ और अन्य मन में सवाल, मैं एक कहानी बनाने के लिए अपने सामान्य जुनून से चिपक गया कि सामने आएगी उस जगह, एक मुश्किल मां-बेटी रिश्ता; कोमलता और स्नेह की कठोरता के बीच द्वैत; एचजानवरों के साथ बातचीत करने वाले यूमन; प्रतिरोध के एक अधिनियम के रूप में कल्पना। सभी इसमें से एक साथ आया और हमारी “बेटी” का जन्म हुआ। यह अधिनियम से पैदा हुआ था एक जुनून के इर्द-गिर्द बुनने का।
डब्ल्यू एंड एच: आप क्या चाहते हैं कि लोग फिल्म देखने के बाद उनके बारे में सोचें?
एलबी: “डॉटर ऑफ रेज” कल्पना की शक्ति के बारे में एक फिल्म है, क्षमता के बारे में हम में से प्रत्येक को अपनी कहानी का नायक बनना होगा। वह क्या है जो सक्रिय करता है कल्पना? बनाने की इच्छा से परे, आविष्कार करने के लिए, मुझे गहरा विश्वास है वह कल्पना अवसर की आवश्यकता से जागृत होती है इसे एक के रूप में मजबूत किया जाता है वास्तविकता का सामना करने का तरीका जिसे हम बदलना चाहते हैं। दूसरे शब्दों में, हम पहले हर उस चीज़ की कल्पना करें जो हमें पसंद नहीं है और फिर हम उसे बदल देते हैं, है ना? यह ऐसा है मानो किसी के लिए कार्रवाई करने के लिए कल्पना प्रस्तावना हो सकती है।
मैं चाहते हैं कि फिल्म देखने वाले लोग यह महसूस करना छोड़ दें कि अगर मारिया जैसी लड़की विश्वास करने के लिए आ सकता है कि उसकी माँ बदल गई थी, बजाय इसके कि वह मर गया, तो हम सब अपने निजी इतिहास को फिर से लिख सकते हैं जो कुछ भी हमें सबसे अधिक सशक्त बनाएं।
डब्ल्यू एंड एच: फिल्म बनाने में सबसे बड़ी चुनौती क्या थी?
LB: कई चुनौतियाँ थीं, लेकिन सबसे यादगार में से एक बनाना था फिल्म ज्यादातर निकारागुआन, यह एक विरोधाभास की तरह लगता है, लेकिन यह सच है। निकारागुआ में फिल्म बनाना फिल्म की सबसे बड़ी ताकत में से एक है, लेकिन यह भी इसकी सबसे बड़ी चुनौती थी। निकारागुआ बिना फिल्म वाला देश है उद्योग, धन के बिना, सिनेमा स्कूलों के बिना, और भी डूबे हुए बहुत अस्थिर राजनीतिक स्थिति, जिनमें से सभी महान के एक टाइटैनिक प्रयास को निहित करते हैं इस फिल्म को वहां करने के लिए दृढ़ विश्वास और रणनीतिक सोच। कभी-कभी मैं सोचा था कि हम सफल नहीं होंगे, लेकिन एक छोटे से समूह के तप के लिए धन्यवाद जिद्दी महिलाओं यह संभव था! हा.
डब्ल्यू एंड एच: आपने अपनी फिल्म को वित्त पोषित कैसे किया? आपने फिल्म कैसे बनाई, इस बारे में कुछ अंतर्दृष्टि साझा करें।
LB: “डॉटर ऑफ रेज” सात देशों के बीच एक सह-उत्पादन है – निकारागुआ, मेक्सिको, फ़्रांस, हॉलैंड, जर्मनी, स्पेन और नॉर्वे — साथ ही एक निजी निवेशक। इन सभी देशों ने ज्यादातर जनता के साथ अपना हिस्सा समेकित किया वित्त पोषण। जैसे ही पहला प्रवेश किया, हमने बहुत यात्रा करना शुरू कर दिया, उन बाजारों में भाग लें जिन्होंने हमें अगले सहयोगी से मिलने की अनुमति दी और इसी तरह जब तक a स्नोबॉल प्रभाव बनाया गया जिसने हमें पूरी फिल्म को वित्तपोषित करने की अनुमति दी।
डब्ल्यू एंड एच: आपको फिल्म निर्माता बनने के लिए क्या प्रेरित किया?
LB: कई कारण, लेकिन सबसे व्यक्तिगत में से एक मेरी दादी थी। एक से बहुत कम उम्र में, उसने मुझे कहानियों के जादू और शक्ति के बारे में सिखाया। वह मुझे वही ऐतिहासिक घटना सुनाई, एक भूकंप जिसने राजधानी को तबाह कर दिया 1972 में मानागुआ के, विभिन्न दृष्टिकोणों से, और प्रत्येक के साथ कहानी बदल गई। मुझे नहीं पता कि मैंने उससे कितनी बार कहा था कि मुझे बताओ कि क्या था हुआ, बार-बार। और हर बार मैंने बस अपनी आँखें बंद कर लीं और मैं उसकी बातों से दूर हो जाता हूँ। मैं उसके साथ उन दोपहरों को प्यार करता था इतना ही कि अब मैंने उन्हें अपने साथ और अपने सबसे करीबी के साथ अभ्यास किया सहयोगी – उन्हें एक ही कहानी सुनाते हुए, अनगिनत बार, जब तक कि मुझे मजबूर नहीं किया जाता इसे फिल्माने के लिए।
डब्ल्यू एंड एच: आपको मिली सबसे अच्छी और सबसे खराब सलाह क्या है?
LB: सलाह के सबसे अच्छे टुकड़ों में से एक मुझे नहीं दिया गया था [personally]. मैंने इसे a . में पढ़ा किताब। शरीर में उनकी कहानियों से प्यार हो जाना चाहिए और आत्मा सभी भावनाओं और इच्छा के साथ जिसका तात्पर्य है। अगर मैं ईमानदार हूँ, हर जब मैं किसी प्रोजेक्ट के बारे में सोचता हूं तो मैं उसकी तलाश करता हूं, वह चिंगारी जो आप अपने में महसूस करते हैं पेट जब आप जानते हैं कि आप किसी को पसंद करते हैं, और मैं उस चिंगारी को पोषित करता हूं देखें कि क्या यह तब तक बढ़ता है जब तक कि यह उस बिंदु तक नहीं पहुंच जाता जहां कोई मोड़ नहीं है-yआपको प्यार हो गया है और आप वही जीने जा रहे हैं जो आपको जीना है उस परियोजना के साथ।
इसके साथ दो बहुत बुरी सलाह दिमाग में आती हैं प्रश्न। पहला तो यह कि सेट पर डायरेक्टर को उन्हें कभी नहीं दिखाना चाहिए नाजुकता और इसलिए निर्देशक हमेशा सेट पर अभिनय करता है। मेरे लिए, यह बेईमान है। मैं इसके विपरीत, अधिक पारदर्शी में गहराई से विश्वास करता हूं और उजागर किया कि आप एक निर्देशक के रूप में हैं, जो काम में लगा हुआ है, और विपरीतता से।
दूसरी बुरी सलाह थी कि मैं अपने बारे में बात करना बंद कर दूं, न कि इतना आत्म-संदर्भित हो लेकिन बाहर की कहानियों को देखने के लिए। मेरे लिए, बाहर का यह द्वैतवाद गलत और गहराई से सीमित करने वाला है। मुझे लगता है कि अंदर जो कुछ भी है वह उतना ही मान्य और आवश्यक है जितना बताया जाना चाहिए बाहर, और यह कि दोनों दुनियाओं के बीच का नृत्य सबसे सुंदर है, जब कहानी कहने की बात आती है तो शक्तिशाली और सफल।
डब्ल्यू एंड एच: अन्य महिला निर्देशकों के लिए आपकी क्या सलाह है?
LB: कि वे अपनी व्यक्तिगत कहानियों के लिए प्रतिबद्ध हों, उन्हें इतनी आसानी से जाने न दें, खुद को इतना मत जज करो। दूसरों को खुश करने के लिए निर्देशन या लेखन न करें। मैंएफए कहानी है, जिद से आपके दिमाग के दरवाजे पर दस्तक दे रही है, यह है किसी कारण से। उस भीतर की आवाज पर ध्यान दें। दुनिया हमें भी सिखाती है बाहरी दुनिया के साथ, दूसरों के साथ संवाद करने के लिए बहुत कुछ है, जो है महत्वपूर्ण है, लेकिन इसके साथ संवाद करना सीखना उतना ही महत्वपूर्ण है खुद को, खुद को सुनने के लिए, अपनी कहानियां सुनाने के लिए।
डब्ल्यू एंड एच: अपनी पसंदीदा महिला निर्देशित फिल्म का नाम बताएं और क्यों।
पौंड: मैं मेरे पास दो महिलाएं हैं जिनका उल्लेख करने की मुझे इच्छा है। एक है जेन कैंपियन “पियानो” के साथ। यह पहली फिल्म थी जिसे मुझे याद है के साथ देखना स्पष्ट ज्ञान यह एक महिला द्वारा निर्देशित किया गया था। मैं 15 साल का था, लेकिन तुरंत उस विचार ने मुझे मोहित कर लिया। मुझे पूरी फिल्म पसंद आई। मां-बेटी का रिश्ता, एक और अदम्य दुनिया की चाहत, संगीत। मैं इसे बार-बार देखें, यह वास्तव में मेरी काल्पनिक दुनिया के करीब है।
फिर अन्य मास्टर फिल्म निर्माता जो मुझे पसंद है, वह है लूक्रिसिया मार्टेल, वह सब फिल्में, लेकिन विशेष रूप से “द होली गर्ल” (“ला नीना सांता”) और “द हेडलेस वुमन” (“ला मुजेर सिन कैबेजा”)। यह दोनों फिल्मों ने मेरे दिमाग को उड़ा दिया, खासकर इस बात पर कि किसी चरित्र में प्रवेश करना कैसे संभव है इतनी कविता, गहराई और सिनेमाई कौशल के साथ मन और भावनाएं उसी समय। वह मेरे लिए सिनेमा की फुसफुसाहट की तरह है, अगर हम उसका इस्तेमाल कर सकते हैं सादृश्य।
डब्ल्यू एंड एच: क्या, यदि कोई हो, जिम्मेदारियां, क्या आपको लगता है कि कहानीकारों को महामारी से लेकर गर्भपात के अधिकारों और प्रणालीगत हिंसा के नुकसान तक, दुनिया में उथल-पुथल का सामना करना पड़ता है?
पौंड: मैं लगता है कि कलाकार के रूप में हम सामाजिक विषय हैं, और इसलिए हमारे बच्चे हैं समय। ऐसा कहने के बाद, मुझे लगता है कि हम कलाकारों का जुड़ना जरूरी है, वार्ता, और उन चीजों को कहने की हिम्मत करते हैं जो हम सोचते हैं कि हमारे आसपास क्या है। मैं उन कलाकारों के विशाल बहुमत के बारे में सोचता हूं जिनकी मैं प्रशंसा करता हूं और मेरे लिए सामाजिक नब्ज के बाहर, उनके कामों के माध्यम से या उनके जीवन के माध्यम से उनकी कल्पना करना कठिन है। मुझे लगता है कि वे लोग हैं जो एक राजनीतिक पद ग्रहण करते हैं, और राजनीति से मेरा मतलब एक राजनीतिक दल नहीं है, बल्कि यह विचार है कि हम एक ऐसी दुनिया में रहते हैं जहां नियमों, मानदंडों और सामाजिक समझौतों की एक श्रृंखला है, जिस पर सवाल उठाया जा सकता है यदि समाज या व्यक्ति ऐसा करना महत्वपूर्ण समझते हैं। मैं सिर्फ सामाजिक व्यवस्था का पालन करने के बजाय सक्रिय होने के विचार को पसंद करता हूं। मुझे लगता है कि कलाकार के रूप में हम स्वाभाविक रूप से दुनिया बनाते हैं, तो क्यों न हम अलग-अलग दुनिया बनाते हैं जो हमें पसंद है? शायद उनके साथ रास्ता रोशन करें।
डब्ल्यू एंड एच: फिल्म उद्योग का स्क्रीन पर और पर्दे के पीछे रंग के लोगों को कम करके दिखाने और नकारात्मक रूढ़ियों को मजबूत करने और बनाने का एक लंबा इतिहास रहा है। हॉलीवुड और/या डॉक्टर की दुनिया को और अधिक समावेशी बनाने के लिए आपको क्या कदम उठाने की आवश्यकता है?
LB: मेरे दृष्टिकोण से, टकटकी का विघटन कुछ है गहरा है जो न केवल प्रतिनिधित्व के माध्यम से जाता है। यह एक बिना किसी संदेह के महत्वपूर्ण कदम। रंग के लोगों को देखना जरूरी है या पारंपरिक रूप से सफेद अमीरों से जुड़ी भूमिकाओं में अल्पसंख्यक विषमलैंगिक पुरुष, हाँ, लेकिन अगर उन भूमिकाओं के माध्यम से – अब द्वारा निभाई गई अल्पसंख्यक – वीरता, क्षमता, नेतृत्व और शक्ति के मॉडल जारी हैं समाज की यथास्थिति को पुन: पेश करने के लिए, मेरे लिए जो एक सौम्य, सतही है परिवर्तन।
हमारे लिए असमानताओं के समुद्र को नष्ट करने के लिए जिसमें हम रहते हैं, हमें एक कदम आगे जाना चाहिए। यह सिर्फ प्रतिनिधित्व के बारे में नहीं है, बल्कि किसके लिए प्रतिनिधित्व? शक्ति के किस मॉडल के लिए? अधिक देखने के लिए महानायक? और भी अरबपति जो सबकी जिंदगी का फैसला कर सकते हैं? दूसरे देशों पर आक्रमण करने वाले देश? कंपनियां ले रही हैं दुनिया? अगर वह नहीं बदलता है, तो मुझे लगता है कि सामग्री के स्तर पर कहानियाँ यह उसी की थोड़ी अधिक होंगी।
