कई ऑस्ट्रियाई फिल्म निर्माणों में मैरी क्रेट्ज़र का हाथ रहा है। उनकी पहली फीचर फिल्म, “द फादरलेस” (“डाई वेटरलोसेन”) (2011) को बर्लिनले पैनोरमा स्पेशल सहित कई समारोहों में दिखाया और सम्मानित किया गया है। इसके अलावा, फिल्म को थॉमस प्लच स्क्रीनप्ले अवार्ड और ऑस्ट्रियन फिल्म अवार्ड के लिए नामांकित किया गया था। ये था इसके बाद फीचर फिल्में “ग्रुबर इज लीविंग” (“ग्रुबर गेहट”) (2015), “वी यूज टू बी कूल” (“वाज़ हैट अन्स ब्लॉस सो रुइनियर्ट”) (2016), और टीवी फ़िल्म “डाई नोटलुज” (2017), जो भी थे समारोहों में दिखाया और सम्मानित किया गया। एक निर्देशक के रूप में अपने काम के अलावा, क्रेट्ज़र ने वियना फिल्म अकादमी में एक व्याख्याता के रूप में और एक पटकथा लेखक और नाटककार के रूप में काम किया है।
‘कोर्सेज’ 2022 टोरंटो इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में प्रदर्शित हो रहा है, जो 8-18 सितंबर तक चल रहा है।
डब्ल्यू एंड एच: अपने शब्दों में हमारे लिए फिल्म का वर्णन करें।
एमके: “कोर्सेज” ऑस्ट्रिया की महारानी एलिजाबेथ के बारे में एक फिल्म है, जो ऑस्ट्रिया के मुख्य पर्यटक आकर्षणों में से एक है। वह न केवल अपनी कहानी के कारण, बल्कि रोमी श्नाइडर अभिनीत प्रसिद्ध फिल्म “सिसी” की वजह से भी मिथक बन गई है। “कोर्सेज” महारानी एलिजाबेथ पर एक बहुत ही अलग रूप है, जो उसके गहरे पक्ष के बारे में एक फिल्म है, जिस भूमिका को वह निभाने वाली थी, उसके खिलाफ उसका विद्रोह, जिसमें हमेशा के लिए युवा और सुंदर रहना शामिल था। एक महिला की कहानी जिसे प्यार करने के लिए खुश करना पड़ता है, सार्वभौमिक और कालातीत है।
डब्ल्यू एंड एच: आपको इस कहानी की ओर क्या आकर्षित किया?
एमके: एलिज़ाबेथ की जीवनी, पत्र, डायरियाँ आदि पढ़ते समय, मैंने महसूस किया कि उसका मौन विद्रोह उसके जीवन में एक आवर्ती विषय है। उसके बारे में हम जो कुछ भी जानते हैं या सोचते हैं, वह उसी से संबंधित है। वह एक धूम्रपान करने वाली थी जब धूम्रपान को एक महिला के लिए बुरा व्यवहार माना जाता था, आधिकारिक रात्रिभोज में बैठने के लिए मजबूर होने पर किसी भी भोजन को नहीं छूता था, जब भी वह वियना को पिस्सू कर सकती थी, दुनिया की यात्रा करती थी, अपने खेल उपकरण का निर्माण करती थी, और लंबी पैदल यात्रा या घोड़े पर जाती थी स्पोर्टी या फिट होने पर सवारी करना आधुनिक या किसी के लिए महत्वपूर्ण नहीं था। वह निश्चित रूप से एक सुनहरे पिंजरे में रहती थी और जहाँ तक वह कर सकती थी अपनी स्थिति की सीमाओं का विस्तार करने की कोशिश करती थी।
मैं उसके जटिल चरित्र के प्रति आकर्षित था। उनकी हर पेंटिंग अलग दिखती है। उसने अपनी भूमिका निभाई, और मैं उसके लिए उसे जारी रख रहा हूं।
डब्ल्यू एंड एच: आप क्या चाहते हैं कि लोग फिल्म देखने के बाद उनके बारे में सोचें?
एमके: मैं लोगों को एक निश्चित निष्कर्ष पर लाने के लिए कभी भी फिल्म नहीं बनाता। मैं दर्शकों के बारे में नहीं सोचता और वे क्या सोचेंगे, इसलिए नहीं कि मुझे परवाह नहीं है, बल्कि इसलिए कि इससे धारणाएं पैदा होंगी। मैं दर्शकों को नियंत्रित नहीं कर सकता और मैं नहीं करना चाहूंगा। मैं बहुत सौभाग्यशाली महसूस करता हूं कि लोग अपने जीवन के दो घंटे गोता लगाने में लगाने का निर्णय लेते हैं मेरे कल्पना। मैं उन्हें खुशी, भावना, प्रेरणा देना चाहता हूं, मैं उन्हें छवियों और ध्वनि से भरना चाहता हूं, और मैं चाहता हूं कि वे थिएटर को छोड़ने के लिए बिल्कुल स्वतंत्र महसूस करें जो उनके साथ गूंजता है। यह बहुत अलग चीजें हो सकती हैं, जैसा कि मैं अब तक जानता हूं। अगर मैं उनसे अपने लिए एक छोटी सी चीज छीन सकता हूं, तो मुझे खुशी होगी।
डब्ल्यू एंड एच: फिल्म बनाने में सबसे बड़ी चुनौती क्या थी?
एमके: सह-उत्पादन, क्योंकि [that process] मेरे लिए नया था। यह मेरी पांचवीं फीचर फिल्म थी, लेकिन बजट 2.5 . था पहले की फिल्मों के बजट से कई गुना ज्यादा। पैमाना नया था। इसमें बहुत सारे लोग शामिल थे, जिनमें से कई मेरे लिए नए थे। उनके सभी विचारों, सुझावों, अपेक्षाओं से निपटना, व्यक्तिगत रूप से मेरे लिए सबसे बड़ी चुनौती थी।
डब्ल्यू एंड एच: आपने अपनी फिल्म को वित्त पोषित कैसे किया? आपने फिल्म कैसे बनाई, इस बारे में कुछ अंतर्दृष्टि साझा करें।
एमके: यह एक यूरोपीय सह-उत्पादन है जिसे ऑस्ट्रिया, लक्ज़मबर्ग, जर्मनी और फ्रांस के विभिन्न सार्वजनिक संस्थानों के साथ-साथ समग्र यूरोपीय संस्थानों और टीवी नेटवर्क द्वारा वित्त पोषित किया गया था।
मैंने एक भी ऐसी फिल्म नहीं बनाई है जिसमें “पर्याप्त” पैसा हो। यह हमेशा बहुत कम लगता है। बजट फिल्म निर्माण का एक महत्वपूर्ण घटक है – “हम इसे कम में कैसे कर सकते हैं?” मैं इस बारे में घंटों बात कर सकता था। मैं हमेशा कहता हूं, बातचीत करना मेरे काम का सबसे बड़ा हिस्सा हो सकता है। मुझे लगता है कि मैं ज्यादातर समय बातचीत कर रहा हूं – “मुझे वास्तव में इसकी आवश्यकता है, इसलिए मैं इसे छोड़ने के लिए तैयार हो सकता हूं,” आदि।
डब्ल्यू एंड एच: आपको फिल्म निर्माता बनने के लिए क्या प्रेरित किया?
एमके: वह क्षण जब आप एक बड़े कमरे में उन लोगों के साथ बैठते हैं जिन्हें आप नहीं जानते हैं, रोशनी कम हो रही है, केवल वह बड़ी स्क्रीन और आप एक साथ कुछ अनुभव कर रहे हैं, और कभी नहीं जानते कि यह आपको कहां ले जा रहा है – आपकी कल्पना में, आपके विचार , आपकी भावनाएं। यह अब भी मुझे, हर बार मिलता है।
डब्ल्यू एंड एच: आपको मिली सबसे अच्छी और सबसे खराब सलाह क्या है?
एमके: मेरी पहली लघु फिल्म से पहले फिल्म स्कूल में मेरे प्रोफेसर से सर्वश्रेष्ठ था: “आपको तेजी से निर्णय लेने होंगे। यदि आप पहले से नहीं जानते हैं, तो वैसे भी निर्णय लें, क्योंकि चालक दल को उस पर भरोसा करना है तुम जानो कि तुम कहाँ जा रहे हो।” मैं अभी भी इसके बारे में सोचता हूं। मैं अब तेजी से निर्णय लेने में बहुत अच्छा हूं। यह सब अभ्यास के बारे में है! यह वास्तव में क्या कहता है कि आप तब तक इंतजार नहीं कर सकते जब तक कि आप शुरू करने से पहले तैयार महसूस न करें। आप कभी भी पूरी तरह से तैयार महसूस नहीं करते हैं, स्क्रिप्ट कभी भी पूरी तरह से समाप्त नहीं होती है, और संपादन में आप हमेशा के लिए जा सकते हैं। लेकिन कोई “सही” तरीका नहीं है; यह गणित नहीं है। आपको अपनी आंत पर भरोसा करना चाहिए।
सबसे बुरी सलाह इसके विपरीत थी: बहुत से लोग मुझसे कह रहे थे कि मेरी पहली फीचर फिल्म की स्क्रिप्ट पहली फीचर फिल्म के लिए बहुत “बड़ी” थी। “क्या आपको पहले कुछ छोटा नहीं करना चाहिए?” नहीं। आपको हमेशा उस पर काम करना होता है जो आपको आकर्षित करता है, न कि जो उचित लगता है या रणनीतिक रूप से बेहतर है। कम से कम मुझे तो यही लगता है। इस नौकरी में आपको थोड़ा बहुत पागलपन की जरूरत है, नहीं तो आप कहीं नहीं पहुंचेंगे।
डब्ल्यू एंड एच: अन्य महिला निर्देशकों के लिए आपकी क्या सलाह है?
एमके: आपको उन लेबलों से निपटना होगा जो वे आपको देते हैं। कुछ पुरुषों को अभी भी एक महिला बॉस होने में परेशानी होती है, और वे आप पर एक लेबल लगाएंगे जो आपको चोट पहुंचा सकता है। आप एक ही समय में पसंद और गंभीरता से लिया जाना चाहते हैं, लेकिन ईमानदारी से कहूं तो आप सभी लड़कों से ऐसा नहीं कर सकते। लंबे समय में, आपको काम करने के लिए ऐसे पुरुषों की तलाश करनी होगी जिनके पास ये मुद्दे नहीं हैं, लेकिन पहले से जानना मुश्किल है। एक आदमी हमेशा आपको बताएगा कि आपके पास क्या नहीं हो सकता है या वह क्या सोचता है कि वह बेहतर जानता है। वे हर जगह हैं और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपनी पहली लघु फिल्म बनाने वाले 25 वर्षीय हैं या 56 वर्ष के समर्थक हैं।
केवल कुछ महीने पहले, “कोर्सेज” पर पोस्ट-प्रोडक्शन में, मैं अपने डीओपी के पास गया, जिसने लगभग 100 बेहतरीन फिल्में की हैं, और उससे कहा, “क्या आपको लगता है कि वह हमसे इस तरह बात करेगा अगर हम थे दो लोग?” हम हँसे क्योंकि उत्तर बहुत स्पष्ट “नहीं” था। वह लड़का हम दोनों से छोटा था, इसलिए आपको यह केवल बड़े पुरुषों से ही नहीं मिलता।
डब्ल्यू एंड एच: अपनी पसंदीदा महिला निर्देशित फिल्म का नाम बताएं और क्यों।
एमके: मुझे लगता है कि यह सोफिया कोपोला द्वारा “लॉस्ट इन ट्रांसलेशन” है। मेरे लिए यह उनकी सबसे अच्छी फिल्म है। एक जर्मन शब्द है जो अंग्रेजी में मौजूद नहीं है, “सेनसुच”, लालसा, उदासी और किसी ऐसी चीज की आवश्यकता का मिश्रण है जिसका आप नाम नहीं ले सकते हैं, और मेरी सभी पसंदीदा फिल्मों का “सेनसुचट” से बहुत कुछ लेना-देना है। “लॉस्ट इन ट्रांसलेशन” एक सुंदर, उदास, फिर भी मज़ेदार फिल्म है, और इसे बहुत हल्केपन के साथ किया गया है, जैसे कि सब कुछ अनायास ही निर्देशक के दिमाग में आ गया हो। मैं इसकी पूजा करता हूं।
डब्ल्यू एंड एच: क्या, यदि कोई हो, जिम्मेदारियां, क्या आपको लगता है कि कहानीकारों को महामारी से लेकर गर्भपात के अधिकारों और प्रणालीगत हिंसा के नुकसान तक, दुनिया में उथल-पुथल का सामना करना पड़ता है?
एमके: मेरे लिए, एक कलाकार के पास एक अच्छा इंसान होने के अलावा कोई जिम्मेदारी नहीं है। लेकिन, निश्चित रूप से, मैं इसकी सराहना करता हूं जब एक कहानी उन विषयों पर छूती है जिनका हम वास्तविक जीवन में सामना करते हैं। मैं इसे सूक्ष्म तरीके से करना पसंद करता हूं, और मुझे नहीं लगता कि आपको हमारी दुनिया के बारे में, मानव जाति के बारे में और इस ग्रह पर हम एक साथ कैसे रहते हैं, इसके बारे में कुछ कहने के लिए एक विशिष्ट युद्ध या महामारी के बारे में एक फिल्म बनाने की ज़रूरत है।
डब्ल्यू एंड एच: फिल्म उद्योग का परदे पर और पर्दे के पीछे रंग के लोगों को कम करके दिखाने और नकारात्मक रूढ़ियों को मजबूत करने और बनाने का एक लंबा इतिहास रहा है। हॉलीवुड और/या डॉक्टर की दुनिया को और अधिक समावेशी बनाने के लिए आपको क्या कदम उठाने की आवश्यकता है?
एमके: मैं कोटा के लिए हूं, इसलिए नहीं कि वे परिपूर्ण हैं, बल्कि इसलिए कि कुछ भी काम नहीं करता या कुछ भी नहीं बदलता है। फिल्म निर्माता हर समय रूढ़िवादिता का पुनरुत्पादन करते हैं, ज्यादातर इसलिए क्योंकि यह सबसे आसान तरीका है, जरूरी नहीं कि यह वही है जिसमें वे विश्वास करते हैं। दर्शकों को रूढ़िवादिता के लिए उपयोग किया जाता है और उन्हें पढ़ना आता है, जबकि वे अभी भी चकित हो जाते हैं, उदाहरण के लिए, एक महिला मुख्य पात्र एक आदर्श माँ या भूरे बालों वाला 58 वर्षीय व्यक्ति नहीं है। दर्शकों को सिखाने के लिए और हम सभी के दिमाग में इन सरलीकृत छवियों को बदलने के लिए हमें पहले अपनी धारणाओं को शिक्षित और चुनौती देनी चाहिए।
