Selcen Ergun तुर्की के एक निर्देशक और पटकथा लेखक हैं। उन्होंने कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रस्तुतियों में काम करते हुए एक सहायक निर्देशक के रूप में अपना करियर शुरू किया। उनकी लघु फिल्मों “टकराव” और “ए सनी डे” को कई अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोहों द्वारा चुना गया है और पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। एर्गुन को 2019 में मेडियनबोर्ड निप्को आर्टिस्ट-इन-रेजीडेंसी के लिए चुना गया था। “स्नो एंड द बीयर” (“कर वे अयू”) उनकी पहली फीचर फिल्म है।
‘स्नो एंड द बियर’ (‘कर वे अयू’) 2022 टोरंटो अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में प्रदर्शित हो रहा है, जो 8-18 सितंबर तक चल रहा है।
डब्ल्यू एंड एच: अपने शब्दों में हमारे लिए फिल्म का वर्णन करें।
एसई: “स्नो एंड द बीयर” हमें एक दूरस्थ तुर्की शहर के सूक्ष्म जगत में ले जाता है, जो एक कठोर सर्दी से दुनिया से तेजी से कट जाता है, जो लगभग असली तरीके से समाप्त नहीं होता है। अफवाह यह है कि भालू अपनी सर्दियों की नींद से जल्दी उठ गए हैं और आसपास के कुछ जानवरों को मार डाला है। हालांकि किसी ने उन्हें वास्तव में नहीं देखा है, लेकिन लोगों को डर है कि वे जल्द ही शहर आ जाएंगे।
असली एक युवा नर्स है जिसे हाल ही में उसकी अनिवार्य सेवा के लिए यहां नियुक्त किया गया है। एक सर्द रात, कस्बे का एक आदमी लापता हो जाता है। इस छोटे से कस्बे में, जहां घटना से पहले जेंडरमे के लिए सबसे बड़ी समस्या थाने में चमगादड़ों को सता रही थी, एक आदमी के अचानक गायब होने से तरह-तरह की अफवाहें उड़ती हैं। कदम दर कदम, असली खुद को शक्ति संबंधों, रहस्यों और शंकाओं के बवंडर के बीच में पाती है।
यह एक युवा महिला की कहानी है, जिसे पितृसत्ता के अनुकूल ग्रामीण समाज में अपना रास्ता तलाशना होता है। यह अज्ञात, संदेह और अपराधबोध के साथ उसके टकराव की कहानी है, और उसके एक पक्ष की खोज में उसके दुर्घटना-पाठ्यक्रम की कहानी है जो सर्दियों की तरह ही कठिन है।
एक अलग, भारी सर्दी के ठंडे काउंटर-परी कथा वातावरण में यह सब स्थापित करते हुए, मुझे उन सीमाओं की खोज करने में दिलचस्पी है जो किसी को फंसाने से बाहर निकलने का रास्ता तलाशने पर पार हो जाएंगे।
डब्ल्यू एंड एच: आपको इस कहानी की ओर क्या आकर्षित किया?
एसई: यह कहानी एक मूल भावना का प्रतिबिंब है जिसे मैं एक युवा महिला के रूप में, बहुत ही दैनिक आधार पर, लंबे समय से तेजी से अनुभव कर रही हूं: निरंतर दबाव में रहने की भावना, जो पूरी तरह से दिखाई नहीं दे रही है लेकिन जो हमें घेर लेती है भारी हवा की तरह, सुरक्षित न होने की सतत भावना – जिसका कई लोग लगातार पृथ्वी पर विभिन्न स्थानों पर अलग-अलग हद तक सामना करते हैं। दूसरी ओर, [as I’ve] इसका अधिक से अधिक सामना किया, मैंने यह भी महसूस किया है कि मैं पहले से कहीं ज्यादा मजबूत हूं। इस फिल्म में, मैं एक छोटे से अलग शहर के सूक्ष्म जगत में भय, कारावास, संघर्ष और आशा की इन सभी भावनाओं का पता लगाना चाहता था, जहां वे अधिक मूर्त हो जाते हैं।
मैं कह सकता हूं कि यह फिल्म प्रकृति के बारे में मेरी भावनाओं को भी दर्शाती है, जिस तरह से हम इंसानों के रूप में प्रकृति और उसके सभी प्राणियों के साथ व्यवहार करते हैं।
डब्ल्यू एंड एच: आप क्या चाहते हैं कि लोग फिल्म देखने के बाद उनके बारे में सोचें?
एसई: मेरा मानना है कि एक फिल्म एक स्व-मौजूदा इकाई बन जाती है जो अपने दर्शकों से मिलने के बाद खुद से संवाद करती है। मैं यह देखने के लिए उत्सुक हूं कि वे कैसे बातचीत करेंगे। उस बातचीत से जो गतिशीलता निकलेगी, वह मुझे मेरी आने वाली फिल्मों के लिए उत्साह और प्रेरणा देती है।
डब्ल्यू एंड एच: फिल्म बनाने में सबसे बड़ी चुनौती क्या थी?
एसई: मुख्य रूप से, स्थान और मौसम की स्थिति हमारे लिए सबसे बड़ी चुनौतियां थीं। हमें सबसे मजबूत सर्दियों की जरूरत थी जो हमें मिल सके और जितनी ज्यादा हो सके बर्फबारी। उसके लिए, हमने तुर्की के सुदूर पूर्वोत्तर भाग में एक ऊँचे पहाड़ी गाँव को चुना। शूटिंग के दौरान कई दिन ऐसे भी थे जब हम उस गांव में जाने के लिए बेस नहीं छोड़ पाते थे जहां हम बर्फीले तूफान और जमी हुई सड़कों की वजह से शूटिंग कर रहे थे। कुछ रातों में हमें -30 डिग्री से भी कम तापमान पर काम करना पड़ता था। हमने तेज बर्फीले तूफान के तहत कुछ दृश्यों की शूटिंग की।
हालांकि, मैं इन सभी चुनौतियों के लिए आभारी हूं क्योंकि इनसे हमें फिल्म का अनूठा माहौल बनाने में भी मदद मिली है। मैं उन अभिनेताओं के लिए भी आभारी हूं जिन्होंने मेरे साथ इस चुनौती को लिया और हमारे छायाकार, फ्लोरेंट हेरी और सभी तकनीकी दल के लिए जिन्होंने इन बहुत ही कठोर शूटिंग परिस्थितियों में अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया। तकनीकी दल ने सभी को सुरक्षित महसूस कराया, चाहे कुछ भी हो। बहुत कठिन और जटिल शॉट्स को सरल बनाने की फ्लोरेंट की क्षमता ने इन कठिन परिस्थितियों में भी कई चीजों को संभव बना दिया।
डब्ल्यू एंड एच: आपने अपनी फिल्म को वित्त पोषित कैसे किया? आपने फिल्म कैसे बनाई, इस बारे में कुछ अंतर्दृष्टि साझा करें।
एसई: एक परियोजना के रूप में फिल्म को पहले इस्तांबुल इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में ब्रिज प्लेटफॉर्म पर मीटिंग्स में सर्वश्रेष्ठ प्रोजेक्ट का पुरस्कार मिला, और फिर 2018 में बर्लिनले टैलेंट स्क्रिप्ट स्टेशन में विकसित होने के लिए चुना गया। मुझे मेडियनबोर्ड निप्पो के लिए भी चुना गया था। 2019 में बर्लिन आर्टिस्ट-इन-रेजीडेंसी। इस कहानी को अंत तक आगे बढ़ाने के लिए मेरे लिए ये हरी बत्ती थीं।
चूंकि हमने शुरू से ही इस फिल्म को एक अंतरराष्ट्रीय सह-निर्माण के रूप में बनाने का फैसला किया था, हम इस तथ्य से अवगत थे कि फंडिंग की प्रक्रिया में संभवतः अधिक समय लगेगा। लेकिन इससे मुझे स्क्रिप्ट विकसित करने और कहानी और पात्रों को उनकी पूरी क्षमता तक ले जाने के लिए पर्याप्त ड्राफ्ट लिखने का मौका मिला।
यह एक लंबी यात्रा रही है, लेकिन मैं आभारी हूं कि मैंने इसे लेने का फैसला किया। कदम दर कदम, हमें तुर्की गणराज्य के संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय, जर्मन-तुर्की सह-उत्पादन विकास कोष, टीआरटी, फिल्मफोर्डेरुंग हैम्बर्ग श्लेस्विग-होल्स्टिन, फिल्म सेंटर सर्बिया और अंत में, यूरिमेज द्वारा समर्थित किया गया। तो यह फिल्म और इसकी अंतरंग कहानी एक छोटे से अलग समुदाय में स्थापित एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सहयोग के लिए अपने अस्तित्व का श्रेय देती है। यह हैम्बर्ग में संपादित किया गया था, फ्रांस और तुर्की में रंग-वर्गीकृत, संगीत संयुक्त राज्य अमेरिका में दूरस्थ रूप से स्कोर किया गया था, और ध्वनि डिजाइन इस्तांबुल में बनाया गया था।
डब्ल्यू एंड एच: आपको फिल्म निर्माता बनने के लिए क्या प्रेरित किया?
एसई: [During my] किशोरावस्था में, मैं कुछ छोटी कहानियाँ सिर्फ अपने लिए लिख रहा था। तब मैंने अपने पिता के कीमती मैनुअल फोटो कैमरे की खोज की और अपने आस-पास की हर चीज की तस्वीरें लेने लगा।
[During my] विश्वविद्यालय के वर्षों में, जब मैं डिजाइन का अध्ययन कर रहा था, मैं अँधेरे कमरे में बहुत समय बिता रहा था, मेरे द्वारा शूट की गई तस्वीरों को संसाधित करने और उन्हें प्रिंट करने में। मैं कुछ अभिनय कक्षाओं में भी जा रहा था, इसलिए नहीं कि मैं एक अभिनेत्री बनना चाहती थी, बल्कि अभिनय की गतिशीलता मेरे लिए बहुत दिलचस्प थी। और इस अवधि के दौरान, इन सभी विभिन्न क्षेत्रों में मेरी रुचि एक साथ आई। मैंने पाया कि मैं यही करना चाहता था, लघु फिल्मों का लेखन और निर्देशन शुरू किया, और फिर मैंने निर्देशन और पटकथा लेखन में एमए करने का फैसला किया।
लेकिन मुझे लगता है कि सब कुछ तब शुरू हुआ जब मैं एक बच्चे के रूप में अपने लिए सोने की कहानियां बना रहा था।
डब्ल्यू एंड एच: आपको मिली सबसे अच्छी और सबसे खराब सलाह क्या है?
एसई: सबसे अच्छी सलाह थी एक अच्छी कहानी लिखना, एक ईमानदार कहानी जिस पर आप वास्तव में विश्वास करते हैं और जिसे आप अपने कक्षों में महसूस करते हैं, और देर-सबेर, यह सही लोगों को एक-एक करके बोर्ड पर लाएगा।
मुझे लगता है कि मेरे पास बुरी सलाह को नजरअंदाज करने और उसे अपनी याददाश्त से हटाने की बहुत अच्छी क्षमता है, इसलिए मुझे याद नहीं है कि सबसे बुरा क्या था।
डब्ल्यू एंड एच: अन्य महिला निर्देशकों के लिए आपकी क्या सलाह है?
एसई: इन सबसे ऊपर, मेरा मानना है कि जब आप एक स्वतंत्र फीचर फिल्म बना रहे हैं तो दृढ़ता सबसे महत्वपूर्ण है, खासकर अगर यह पहली विशेषता है। मुझे लगता है कि प्रत्येक फिल्म के विकास की अपनी गति और अपनी गतिशीलता होती है। एक निर्देशक जो कर सकता है, वह समय और ऊर्जा दोनों के लिहाज से कहानी को वह देने की पूरी कोशिश करता है जिसके लिए वह योग्य है।
मेरे लिए, कुंजी जारी रखने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त जिद्दी होना है, लेकिन यात्रा के दौरान आपके रास्ते में आने वाले सर्वोत्तम लाभ प्राप्त करने के लिए पर्याप्त लचीला होना भी है।
डब्ल्यू एंड एच: अपनी पसंदीदा महिला निर्देशित फिल्म का नाम बताएं और क्यों।
एसई: मेरी ज्यादातर पसंदीदा फिल्में महिलाओं द्वारा निर्देशित हैं। सबसे हाल के एक के लिए, मैं Ildiko Enyedi द्वारा “ऑन बॉडी एंड सोल” नाम दे सकता हूं। आंशिक रूप से क्योंकि यह कुछ विषयों पर एक चिंतन है जिसके बारे में मैं भी कुछ समय से सोच रहा हूं। और साथ ही मैं इस फिल्म में जादुई, भावपूर्ण, नाजुक दृश्य कहानी से वास्तव में प्रभावित हूं, जिसमें सिनेमा के सभी तत्वों का सूक्ष्म लेकिन गतिशील तरीके से उपयोग किया गया है।
डब्ल्यू एंड एच: क्या, यदि कोई हो, जिम्मेदारियां, क्या आपको लगता है कि कहानीकारों को महामारी से लेकर गर्भपात के अधिकारों और प्रणालीगत हिंसा के नुकसान तक, दुनिया में उथल-पुथल का सामना करना पड़ता है?
एसई: कहानी सुनाना मनुष्य के लिए अपने सामूहिक और व्यक्तिगत अनुभवों को व्यक्त करने, संवाद करने और समझने का एक माध्यम है। खासकर इस तरह के जटिल समय में हमें इस तरह के सामूहिक चिंतन की ज्यादा जरूरत है। कहानियों में लोगों को यह महसूस कराने की क्षमता होती है कि वे अकेले नहीं हैं। जिससे आप खुद को मजबूत महसूस कर सकते हैं।
पिछले कुछ वर्षों की तरह, अधिक से अधिक महिला पटकथा लेखकों और निर्देशकों ने एक-दूसरे से प्रेरित और समर्थित अपनी कहानियों को बताने का मौका दिया है। मैं इसे एक प्रवृत्ति के रूप में नहीं, बल्कि लंबे समय से मौजूद एक अजीब असंतुलन को खत्म करने की दिशा में पहले कदम के रूप में देखना चाहता हूं। हालाँकि, अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना है।
डब्ल्यू एंड एच: फिल्म उद्योग का रंगीन लोगों को पर्दे पर और पर्दे के पीछे से कम करके दिखाने और नकारात्मक रूढ़ियों को मजबूत करने और बनाने का एक लंबा इतिहास रहा है। हॉलीवुड और/या डॉक्टर की दुनिया को और अधिक समावेशी बनाने के लिए आपको क्या कदम उठाने की आवश्यकता है?
एसई: उत्पादन प्रक्रिया के हर चरण और कार्य वितरण की हर शाखा के लोगों को इस असमानता को संतुलित करने और नकारात्मक रूढ़ियों को रोकने के लिए अपने क्षेत्र में कदम उठाने की जरूरत है। बेशक, जो निर्णय लेने की स्थिति में हैं, उन पर ऐसा करने की ज़िम्मेदारी अधिक होती है।
