लॉरेन डेफिलिपो न्यूयॉर्क शहर में स्थित एक वृत्तचित्र फिल्म निर्माता है। उसने हाल ही में ‘ऐली’ (सनडांस 2021) का निर्माण किया, जो एक प्रशंसित फीचर डॉक्यूमेंट्री है, जिसे नियॉन द्वारा राष्ट्रव्यापी सिनेमाघरों में रिलीज़ किया गया था, जिसे पीबीएस के ‘अमेरिकन मास्टर्स’ पर प्रसारित किया गया था और अब यह हुलु पर स्ट्रीमिंग कर रही है। डेफिलिपो के निर्देशन में बनी पहली फिल्म, “रेड हेवन” (SXSW 2020), मंगल पर पहली मानवयुक्त यात्रा की तैयारी के लिए नासा के मनोवैज्ञानिक प्रयोग का अनुसरण करती है। उनके लघु वृत्तचित्र, विशेष रूप से “क्लीन हैंड्स”, को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर त्योहारों में मान्यता मिली है और “द न्यूयॉर्क टाइम्स ओप-डॉक्स” श्रृंखला में दिखाई दिए हैं।
‘फ्री मनी’ 2022 टोरंटो इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में प्रदर्शित हो रही है, जो 8-18 सितंबर तक चल रहा है। फिल्म सैम सोको द्वारा सह-निर्देशित है।
डब्ल्यू एंड एच: अपने शब्दों में हमारे लिए फिल्म का वर्णन करें।
एलडी: “फ्री मनी” ग्रामीण केन्या में दुनिया के सबसे बड़े सार्वभौमिक बुनियादी आय प्रयोग की कहानी है। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि जब बाहरी लोग अपने जीवन को बेहतर बनाने के लिए एक नए विचार के साथ आते हैं, तो एक करीबी समुदाय में रहने वाले दो किशोरों के प्रक्षेपवक्र कैसे प्रभावित होते हैं, इसकी कहानी है।
डब्ल्यू एंड एच: आपको इस कहानी की ओर क्या आकर्षित किया?
एलडी: विक्टर कोसाकोवस्की के पास “फिल्म निर्माण के 10 नियम” की यह सूची है जिसे मैंने हमेशा प्यार किया है, और विशेष रूप से एक है जो मेरे लिए सच है: “कुछ ऐसा न करें जिसे आप नफरत करते हैं। कुछ ऐसा न करें जिसे आप सिर्फ प्यार करते हैं। फिल्म जब आप सुनिश्चित नहीं हैं कि आप इसे नफरत करते हैं या प्यार करते हैं। कला बनाने के लिए संदेह महत्वपूर्ण हैं। ” इस कहानी में मेरी रुचि को बेहतर ढंग से समेटना कठिन होगा।
कुल मिलाकर, मैं भविष्य के लिए नए दृष्टिकोण या साहसिक विचारों से उत्साहित हो जाता हूं। चाहे लोगों को सिर्फ जिंदा रहने के लिए पैसे देना हो या इंसानों को मंगल ग्रह पर रखना- मुझे और बताओ, मैं झुका हुआ हूं। मुझे इस तरह के एक विचार के बारे में सुनकर शॉक-फैक्टर महसूस करना अच्छा लगता है, और सोच रहा है, “क्या आप कल्पना भी कर सकते हैं ?!” लेकिन जो बात मुझे और भी अधिक मिलती है, वे हैं ग्रे, अस्पष्ट प्रश्न, जिनमें ये कट्टरपंथी दर्शन हमेशा लिपटे हुए प्रतीत होते हैं – वे प्रश्न जो संदेह लाते हैं और दिलचस्प कहानी कहने से आती है। मेरे लिए, यह हमेशा ऐसे प्रश्न होते हैं, जैसे कि वास्तव में यहाँ लाभ के लिए कौन खड़ा है? अनपेक्षित परिणाम क्या हो सकते हैं? और सबसे महत्वपूर्ण बात, यह विचार वास्तव में व्यवहार में कैसा दिखता है? इसी बात ने मुझे “फ्री मनी” की कहानी की ओर सबसे अधिक आकर्षित किया।
मेरे पास उत्साह और संशय दोनों के बहुत सारे प्रश्न थे। जब मैंने सुना कि एक बड़ा आर्थिक प्रयोग हो रहा है जो वास्तव में इतने लंबे समय से चल रहा है, तो मैं दूर नहीं देख सका। यह सार्वभौमिक बुनियादी आय (यूबीआई) के इस क्रांतिकारी विचार दोनों का पता लगाने के अवसर की तरह लगा – जो उस समय वैश्विक गरीबी के समाधान के रूप में छाया में था – लेकिन एक वृत्तचित्र बनाने का मौका भी था जिसने इससे अधिक किया अपने अनुमानित विशेषज्ञों के साथ बस एक अमूर्त विचार के बारे में बात करें। इसके बजाय, यह लोगों का घनिष्ठ रूप से अनुसरण करने का एक अवसर था क्योंकि इसने उनके जीवन को बेहतर और बदतर के लिए प्रभावित किया, और जो कुछ भी सामने आया उसके बारे में एक फिल्म अनुभव बनाने का अवसर था।
डब्ल्यू एंड एच: आप क्या चाहते हैं कि लोग फिल्म देखने के बाद उनके बारे में सोचें?
एलडी: किसी भी चीज से ज्यादा, मैं चाहता हूं कि लोग राय से दूर चले जाएं और उन्हें व्यक्त करें! बहुत सारे पश्चिमी दर्शकों के लिए, यह फिल्म पहली बार होने जा रही है कि वे गैर-लाभकारी या गैर-सरकारी संगठनों के अफ्रीकी परिप्रेक्ष्य का अनुभव करेंगे, यानी वे समूह जिन्हें हम यहां अमेरिका में आमतौर पर डू-गुडर्स के रूप में देखते हैं, जो वैश्विक स्तर पर उद्यम करते हैं। दक्षिण या अन्य विकासशील देशों में गरीबी में लोगों की मदद करने के लिए। स्पॉयलर अलर्ट: यह अच्छा नहीं है!
कुछ दर्शक फिल्म में यूबीआई के साथ प्रयोग करने वाले संगठन पर सवाल उठा सकते हैं – खेल में नैतिकता और शक्ति गतिशील। अन्य लोग जो कर रहे हैं उसके लाभ देख सकते हैं, और नकारात्मक परिणाम केवल अधिक अच्छे के लिए संपार्श्विक क्षति के रूप में देख सकते हैं।
मेरे सह-निर्देशक सैम सोको और मैं एक ऐसी फिल्म बनाने के लिए तैयार नहीं थे जो वैश्विक गरीबी का श्वेत-श्याम समाधान प्रस्तुत करे। इसके बजाय, हम एक ऐसी फिल्म बनाना चाहते थे जो एक अभूतपूर्व प्रयोग से प्रभावित होने वाले वास्तविक लोगों के अंतरंग अनुभवों को व्यक्त करे। हम दर्शकों को इस बात पर विचार करने के लिए प्रेरित करना चाहते थे कि वे उस कहानी में किसके साथ जुड़े हैं और उनके लिए क्या महत्वपूर्ण है।
मुझे यह भी लगता है कि “फ्री मनी” ग्रामीण केन्याई किशोर जीवन की दुनिया में एक झलक बनने जा रही है, जिसे बहुत से लोगों ने वास्तविक जीवन में या पहले किसी फिल्म में अनुभव नहीं किया है। मुझे लगता है कि लोग इन बच्चों के साथ आसानी से जुड़ने जा रहे हैं – इतनी कोमल, छोटी उम्र में खुद के लिए उनकी आशाओं और सपनों के संदर्भ में – और मुझे आशा है कि वे उस आश्चर्यजनक पहचान से प्रभावित होंगे।
डब्ल्यू एंड एच: फिल्म बनाने में सबसे बड़ी चुनौती क्या थी?
एलडी: यह फिल्म मेरे और सैम के बीच एक सच्चा सहयोग था, और जबकि सह-निर्देशन शायद सबसे बड़ी चुनौती थी, यह ईमानदारी से पूरे उपक्रम का सबसे पुरस्कृत हिस्सा था। हम बहुत अलग पृष्ठभूमि से आते हैं: मैं अमेरिका से हूं और सैम केन्या से है, और इसलिए आप परिप्रेक्ष्य और संस्कृति में अंतर की कल्पना कर सकते हैं। किसी तरह, किसी तरह, मैंने उसे अपने साथ यह फिल्म बनाने के लिए प्रेरित किया, और मैं हर दिन अपने भाग्यशाली सितारों को धन्यवाद देता हूं कि उन्होंने वास्तव में हां कहा।
हमारे सहयोग के माध्यम से मैंने एक सांस्कृतिक अनुभव को देखने और समझने के बारे में बहुत कुछ सीखा जो मेरे अपने से बहुत अलग था। कोई बात नहीं, मैंने सीखा कि मेरे पास हमेशा सांस्कृतिक अंधे धब्बे होने वाले थे, और जितनी चिंता मुझे दी गई थी, मैं केवल इतना कर सकता था कि मैं उनके बारे में खुला और जागरूक रहने की कोशिश करूं।
अंततः, हम पश्चिमी दर्शकों के लिए एक कहानी बताने की कोशिश कर रहे थे तथा एक अफ्रीकी दर्शक जिनके विषय पर ध्रुवीय विपरीत दृष्टिकोण थे। जबकि अधिकांश पश्चिमी लोग आमतौर पर अच्छे लोगों को अच्छी लड़ाई लड़ते हुए देखते हैं, अधिकांश अफ्रीकी भ्रष्ट, फूले हुए संगठनों को देखते हैं जो उन जगहों पर आते हैं जिन्हें वे नहीं समझते हैं और आमतौर पर अच्छे से ज्यादा नुकसान करते हैं।
हमारी चुनौती उस अंतर को पाटने और एक ऐसी फिल्म बनाने की थी जो दोनों पक्षों से कह सके, “मैं देख रहा हूं कि आप कहां से आ रहे हैं, और मुझे आप मिल गए हैं।” जाहिर है, हम दर्शकों के किसी भी सदस्य को अलग-थलग नहीं करना चाहते थे, बल्कि उन्हें एक ऐसी जगह पर लाना चाहते थे, जहां उन्होंने देखा और महसूस किया हो और उस यात्रा का अनुभव करने के लिए तैयार हों जिस पर हमारे पात्र चलते हैं।
इसके अलावा, नैरोबी-न्यूयॉर्क समय क्षेत्र का अंतर कोई मज़ाक नहीं है!
डब्ल्यू एंड एच: आपने अपनी फिल्म को वित्त पोषित कैसे किया? आपने फिल्म कैसे बनाई, इस बारे में कुछ अंतर्दृष्टि साझा करें।
एलडी: “फ्री मनी” को परोपकारी योगदान और इक्विटी निवेश के संयोजन से वित्त पोषित किया गया था। रेट्रो रिपोर्ट फिल्म्स में क्रिस बक हमारे शुरुआती समर्थक थे, और इस कहानी पर एक मौका लेने के लिए और वर्तमान में सामने आने वाली एक वृत्तचित्र बनाने के सभी उतार-चढ़ावों में हमारे साथ रहने के लिए मैं हमेशा उनका आभारी रहूंगा।
न्यू स्लेट वेंचर्स में हमारे अन्य सहयोगी अमूल्य समर्थक थे जो एक महत्वपूर्ण क्षण में परियोजना पर आए और वास्तव में इसे देखने में हमारी मदद की – और उन्होंने कुछ बेहतरीन नोट्स दिए, तब भी जब हम उन्हें सुनने के लिए तैयार नहीं थे।
डब्ल्यू एंड एच: आपको फिल्म निर्माता बनने के लिए क्या प्रेरित किया?
एलडी: मैं एक वृत्तचित्र फिल्म निर्माता बन गया क्योंकि मुझे एहसास हुआ कि यह इतने सारे कौशल का उपयोग करता है जिसे मैं वास्तव में महत्व देता हूं और हमेशा सम्मानित होना चाहता हूं: आपको रचनात्मक होना होगा और यह पता लगाना होगा कि एक अच्छी कहानी कैसे बताई जाए; आपको आगे देखना है और भविष्य की भविष्यवाणी करना है, दोनों एक शूट के लॉजिस्टिक्स के संदर्भ में, लेकिन एक विषय के संदर्भ में भी (क्या यह कुछ ऐसा होगा जो दर्शकों को अब से पांच साल बाद होगा जब मैं फिल्म खत्म कर दूंगा?); आपको एक ऐसा व्यक्ति-व्यक्ति बनना होगा जो आपके विषयों के साथ-साथ आपके सहयोगियों और चालक दल से भी जुड़ सके; आपको अपनी वृत्ति और अंतर्ज्ञान का पालन करने में सहज होना चाहिए, भले ही वह भयानक हो; और आपको भावनात्मक रूप से बुद्धिमान होना होगा- अधिकांश मानवीय संपर्क की सतह के नीचे इतना कुछ है कि आपको एक सार्थक, प्रामाणिक कहानी बताने के लिए ट्यून करने में सक्षम होना चाहिए।
आखिरकार, मुझे लगता है कि मैं खुद के इन सभी टुकड़ों को बेहतर ढंग से समझने और इस प्रक्रिया में दूसरों के साथ सार्थक रूप से जुड़ने के लिए एक फिल्म निर्माता बन गया।
डब्ल्यू एंड एच: आपको मिली सबसे अच्छी और सबसे खराब सलाह क्या है?
एलडी: सर्वश्रेष्ठ सलाह (जिसे मैं हर समय दोहराता हूं): प्यार का पालन करें। एक फिल्म बनाने के कई चरण होते हैं – यह चुनने से कि आप इसे किसके साथ बनाएंगे चुनने के बारे में। इसके दौरान, आपको अपने आप को इस बात के लिए खुला रखना होगा कि आपके प्रोजेक्ट के लिए और एक कलाकार के रूप में आपके लिए सबसे ज्यादा प्यार किसे है। सावधान रहें, यह मुश्किल हो सकता है! ये आमतौर पर कम या बिना पैसे वाले लोग होते हैं। लेकिन अगर वे आप पर और आप जो कर रहे हैं उस पर विश्वास करते हैं, और आप उस प्यार को महसूस करते हैं, तो आप सही रास्ते पर हैं।
सबसे खराब सलाह: अपना बजट कम करें। फिल्मों को बनाने में समय लगता है और प्रतिभाशाली लोग। मैंने उन्हें सस्ता कर दिया है, और मैंने उन्हें महंगा बना दिया है, इसलिए मुझे दोनों पक्ष मिलते हैं। मैं हमेशा उस जो बिडेन के उद्धरण के बारे में सोचता हूं: “मुझे मत बताओ कि तुम क्या महत्व रखते हो। मुझे अपना बजट दिखाओ, और मैं आपको बताऊंगा कि आप क्या महत्व रखते हैं।” सच है। आपको एक ऐसा बजट बनाना चाहिए जो यह दर्शाता हो कि आप अपनी फिल्म निर्माण प्रक्रिया में क्या ध्यान रखते हैं और उस पर टिके रहें।
डब्ल्यू एंड एच: अन्य महिला निर्देशकों के लिए आपकी क्या सलाह है?
एलडी: मैं ऐसा व्यक्ति था जो वास्तव में रैंक आया और फिल्म परियोजनाओं पर कई अलग-अलग भूमिकाएं निभाने में अपना समय लगाया। जबकि मुझे लगता है कि यह मेरी व्यक्तिगत प्रक्रिया का एक अमूल्य हिस्सा था और इसने मुझे एक निर्देशक के रूप में अनूठा अनुभव दिया है, मुझे यह भी लगता है कि यह वास्तव में खुद को वहां से बाहर निकालने और लंबे समय तक अपने वास्तविक स्तर के अनुभव के लिए आत्मविश्वास की कमी में लिपटा था। समय। सालों तक, मैंने खुद को एक फिल्म निर्माता कहने के लिए संघर्ष किया, एक निर्देशक की तो बात ही छोड़िए। मैंने हमेशा महसूस किया कि मुझे उस प्रकार के अवसर के लिए आभारी होना चाहिए, या कि मुझे बदले में कुछ देना है, और पीछे मुड़कर देखने पर, मुझे लगता है कि मैंने अक्सर उन असमानताओं को नजरअंदाज कर दिया, जिनका मैं परिणाम के रूप में अनुभव कर रहा था। मुझे नहीं लगता कि मैंने अपने लिए पर्याप्त वकालत की क्योंकि मुझे लगा कि उद्योग मुझे वहां रहने की अनुमति देकर मुझ पर एहसान कर रहा है।
इसलिए मेरी सलाह है कि आप खुद को वहां से बाहर निकालते रहें और जगह लेते रहें। स्वतंत्र फिल्म निर्माण का हर पहलू इतना कठिन है – ऐसा महसूस हो सकता है कि आप बस एक के बाद एक आग बुझा रहे हैं – इसलिए पहचानें कि आप इसे करते हैं क्योंकि यह आपका एक हिस्सा है और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि आपको इससे अनुमोदन की आवश्यकता नहीं है दूसरों को इसे करते रहने के लिए। कोई भी आपको कमरे में “अनुमति” देकर कोई उपकार नहीं कर रहा है; तुम वहाँ एक कारण के लिए हो।
अंत में, मैं कहूंगा कि अपने लोगों को ढूंढना भी इतना महत्वपूर्ण है, जो मेरे लिए “प्यार का पालन करें” का एक और संस्करण है। फिल्में एक बुलबुले में नहीं बनती हैं, और आपको ऐसे लोगों की आवश्यकता होती है जिनका आप सम्मान करते हैं और आपके साथ सहयोग करने के लिए भरोसा करते हैं, इसलिए उन्हें खोजने में समय लगाएं और किसी ऐसे व्यक्ति के लिए समझौता न करें जो एक अच्छे फिट से कम है – यह बस लग जाएगा ऊर्जा और समय आपको खाली नहीं करना है। जब आप उनसे मिलेंगे तो आपको पता चल जाएगा।
डब्ल्यू एंड एच: अपनी पसंदीदा महिला निर्देशित फिल्म का नाम बताएं और क्यों।
एलडी: मेरा हमेशा और हमेशा के लिए सारा पोली द्वारा “स्टोरीज़ वी टेल” है। मैं इसके बारे में सोचकर ही फट रहा हूं। यह वृत्तचित्र के लिए एक ऐसा रचनात्मक दृष्टिकोण है और सच्चाई और व्यक्तिपरक अनुभव के बारे में बहुत सारे प्रश्नों को प्रकाश में लाता है, जबकि प्यार से लेकर परिवार तक हर चीज पर सिर पर कील ठोकता है। और बहुत सारे मजेदार क्षण हैं।
डब्ल्यू एंड एच: क्या, यदि कोई हो, जिम्मेदारियां, क्या आपको लगता है कि कहानीकारों को महामारी से लेकर गर्भपात के अधिकारों और प्रणालीगत हिंसा के नुकसान तक, दुनिया में उथल-पुथल का सामना करना पड़ता है?
एलडी: इतना भरा हुआ सवाल! मैं उन कहानीकारों की प्रशंसा करता हूं जो समय के साथ हमारे विशेष क्षण की असमानताओं को स्वीकार करते हैं, लेकिन मैं नहीं मानता कि यह एक ऐसी जिम्मेदारी है जिसे एक कलाकार को निभाना चाहिए। मुझे पता है कि वहाँ कहानीकार हैं जो अलग तरह से महसूस करते हैं और जो अपनी कहानियों को बताकर सचमुच अपने जीवन के लिए लड़ रहे हैं। उन कलाकारों के लिए मेरा अटूट सम्मान है।
हालांकि अंत में, मुझे लगता है कि आज प्रासंगिक कहानियों को बताने की हमारी ज़िम्मेदारी है और कम से कम हमारी सामूहिक कहानी को आगे बढ़ाने की कोशिश करें।
डब्ल्यू एंड एच: फिल्म उद्योग का रंगीन लोगों को पर्दे पर और पर्दे के पीछे से कम करके दिखाने और नकारात्मक रूढ़ियों को मजबूत करने और बनाने का एक लंबा इतिहास रहा है। हॉलीवुड और/या डॉक्टर की दुनिया को और अधिक समावेशी बनाने के लिए आपको क्या कदम उठाने की आवश्यकता है?
एलडी: उद्योग में पिछले कुछ वर्षों में बहुत कुछ बदल गया है, और मुझे लगता है कि यह आवश्यक है कि हम सत्ता में निर्णय लेने वालों पर सवाल उठाते रहें और उन्हें जवाबदेह ठहराते रहें। और यह केवल ऊपर से शुरू नहीं हो सकता है, “बीआईपीओसी के सफल फिल्म निर्माता कौन हैं जिन्हें अब हम बदल सकते हैं?” क्योंकि, सच कहूं, तो बस इतना ही काफी नहीं है। मुझे लगता है कि एक उद्योग के रूप में हमें युवा, उभरते फिल्म निर्माताओं को लाना जारी रखना होगा और शुरुआती दौर में भी उनका समर्थन करना होगा, भले ही यह ऊबड़-खाबड़ हो।
यह ऐसे लोगों का एक विशेषाधिकार प्राप्त समूह है जो शुरुआती फिल्म निर्माताओं के रूप में आगे बढ़ना जारी रख सकते हैं, जब स्वतंत्र फिल्म निर्माण की सभी बाधाओं का सामना करना पड़ता है। हम सभी जानते हैं कि ऐसे समय होते हैं जब आपको उचित धन या संसाधन नहीं मिलते हैं – मुझे नहीं पता कि हमें कितनी बार दोहराने की ज़रूरत है, यह टिकाऊ नहीं है! व्यक्तिगत रूप से, मैं एक निर्देशक और निर्माता के रूप में एक वास्तविक जिम्मेदारी महसूस करता हूं कि प्रगति और इक्विटी पर जोर देता रहे क्योंकि सिस्टम में अभी भी कई तरह से धांधली हुई है।
