Friday, April 12, 2024
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टीआईएफएफ 2022 महिला निदेशक: एलिस विनोकोर – “पेरिस यादें”


एलिस विनोकोर ने 2011 में अपनी पहली फीचर फिल्म “ऑगस्टीन” का निर्देशन किया। इसे कान्स क्रिटिक्स वीक के लिए चुना गया था और सर्वश्रेष्ठ पहली फिल्म के लिए सीज़र अवार्ड के लिए नामांकित किया गया था। उनकी दूसरी फीचर फिल्म, “विकार”, 2015 के कान फिल्म समारोह में आधिकारिक चयन में प्रस्तुत की गई थी। उन्होंने निर्देशक डेनिज़ गम्ज़ एर्गुवेन के साथ “मस्टैंग” का सह-लेखन किया, जो सर्वश्रेष्ठ पटकथा के लिए सीज़र के विजेता थे। फिल्म ने 2016 में ऑस्कर में फ्रांस का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने मौमौना डौकोरे की “क्यूटीज़” का सह-लेखन भी किया। विनोकोर की तीसरी फिल्म, “प्रॉक्सिमा” को 2019 के टोरंटो और सैन सेबेस्टियन फिल्म समारोहों में पुरस्कार मिले।

‘पेरिस मेमोरीज’ 2022 के टोरंटो इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में प्रदर्शित हो रही है, जो 8-18 सितंबर तक चल रहा है।

डब्ल्यू एंड एच: अपने शब्दों में हमारे लिए फिल्म का वर्णन करें।

एसी: यह लचीलेपन की फिल्म है, एक ऐसी महिला की कहानी है जो एक हमले के बाद खुद को फिर से बनाती है। वह इस भावना के साथ अपने जीवन का जायजा लेती है कि कुछ बदलना चाहिए। जैसे ही उसकी याददाश्त का हिस्सा मिटा दिया गया है, वह इसे फिर से बनाने के लिए जांच करना शुरू कर देती है। रास्ते में, उसे एक संभावित खुशी मिलेगी।

डब्ल्यू एंड एच: आपको इस कहानी की ओर क्या आकर्षित किया?

ए.सी.: पेरिस में हुए हमलों के दौरान, मेरा भाई 13 नवंबर को बटाकलां में छिपा हुआ था, और मैं रात भर उसके साथ एसएमएस में रहा। इस दर्दनाक घटना की यादों से फिल्म बनाई गई थी, फिर हमले के बाद के दिनों में मेरे भाई की कहानी से। मैंने अपने आप पर प्रयोग किया कि स्मृति कैसे विघटित होती है, और अक्सर घटनाओं का पुनर्निर्माण किया जाता है।

डब्ल्यू एंड एच: आप क्या चाहते हैं कि लोग फिल्म देखने के बाद उनके बारे में सोचें?

एसी: मैं चाहूंगा कि वे इस धारणा को महसूस करें आघात के दिल में हीरा. वे सकारात्मक चीजें जो एक दर्दनाक घटना के आसपास हो सकती हैं: दोस्ती, रोमांटिक रिश्ते, मजबूत बंधन जो बनते हैं और जो घटना के बिना नहीं बनते। मैं, स्वयं, आघात में एक हीरे से आया हूं: मेरी दादी जो अपने पिता की तलाश कर रही थी, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान निर्वासित, अपने पति से मिली, जो खुद ऑशविट्ज़ के उत्तरजीवी थे। वे एक खुश जोड़े थे, जिन्होंने एक अपार प्रेम कहानी जिया। पीड़ितों का कहना है कि कभी-कभी मानवता में वापस जाने के लिए केवल एक विवरण की आवश्यकता होती है: एक साधारण इशारा, या टकटकी, आपको मानवता से फिर से जोड़ सकती है। मिया के लिए, यह एक ऐसा हाथ था जिसने उसे जीने की दुनिया में रखा।

डब्ल्यू एंड एच: फिल्म बनाने में सबसे बड़ी चुनौती क्या थी?

एसी: पेरिस एक महानगरीय शहर है। फिल्म में हम ऑस्ट्रेलियाई, जर्मन, एशियाई, सेनेगल से मिलते हैं। फिल्म में यह वाक्य है जो कहता है, “अगर सेनेगल, मालियन और श्रीलंकाई हड़ताल पर चले गए, तो हम पेरिस में नहीं खा सकते थे।” इसे महसूस करने के लिए आपको केवल पेरिस के रेस्तरां की पिछली रसोई का निरीक्षण करना होगा। मुझे पेरिस को “अदृश्य” दिखाने में दिलचस्पी थी। अगर मिया भूतों को देखती है, तो फिल्म के भूत भी अनिर्दिष्ट अप्रवासी, एफिल टॉवर के पैर में सड़क विक्रेता हैं।

एक्सटीरियर के लिए, हमने डॉक्यूमेंट्री परिस्थितियों में शूटिंग की, यानी सड़कों या यातायात को अवरुद्ध किए बिना। यह टीम के लिए तनावपूर्ण था, लेकिन [I had a] मंचन में मजबूत हिस्सेदारी। पेरिस के चुलबुले और रंगीन पहलू को प्रस्तुत करना आवश्यक था। पेरिस की जीवंतता को दिखाना, उसका मंत्रमुग्ध कर देने वाला पहलू, महत्वपूर्ण था। जिसे आतंकवादी नष्ट करना चाहते हैं।

डब्ल्यू एंड एच: आपने अपनी फिल्म को वित्त पोषित कैसे किया? आपने फिल्म कैसे बनाई, इस बारे में कुछ अंतर्दृष्टि साझा करें।

एसी: फिल्म का बजट पांच मिलियन यूरो है। इसे आंशिक रूप से पाथे द्वारा वित्तपोषित किया गया था, जो अंतरराष्ट्रीय बिक्री और फ्रेंच रिलीज को संभालती है। पाथे सह-निर्माता भी हैं। बाकी फ्रेंच टीवी, एक क्षेत्रीय फंड और पब्लिक फंड (सीएनसी) से आता है। यह पाथे के प्रमुख योगदान के साथ फ्रांस में एक स्वतंत्र वित्तपोषण के लिए काफी विशिष्ट है।

डब्ल्यू एंड एच: आपको फिल्म निर्माता बनने के लिए क्या प्रेरित किया?

एसी: सिनेमा के लिए मेरा जुनून काफी पहले विकसित हो गया था। जब मैं छोटा था, मेरे पिता ने एक वीसीआर खरीदा और मैं पूरे दिन अपने छोटे भाई के साथ फिल्में देखता था। फिल्मों के साथ हमारा पूरी तरह से बाध्यकारी रिश्ता था। मुझे एक गर्मी याद है, जब मैं सात साल का था, हम हर दिन “साइको” देखते थे, यहां तक ​​​​कि दिन में कई बार। अजीब तरह से, यह मेरे माता-पिता की चिंता नहीं करता था।

बाद में, लॉ स्कूल के बाद, मैंने राष्ट्रीय फिल्म स्कूल की परीक्षा दी और एक पटकथा लेखक के रूप में शुरुआत की।

डब्ल्यू एंड एच: आपको मिली सबसे अच्छी और सबसे खराब सलाह क्या है?

एसी: ओलिवियर असायस ने मुझे सबसे अच्छी सलाह दी थी: “अपनी हिम्मत पर भरोसा रखें।” लेकिन मैं नासा के इस आदर्श वाक्य पर भी भरोसा करता हूं: “सबसे खराब तैयारी करें और इसके हर हिस्से का आनंद लें।”

सबसे खराब सलाह: “आपको और अधिक स्त्री फिल्में बनानी चाहिए।”

डब्ल्यू एंड एच: अन्य महिला निर्देशकों के लिए आपकी क्या सलाह है?

एसी: अपनी हिम्मत पर भरोसा रखें।

डब्ल्यू एंड एच: अपनी पसंदीदा महिला निर्देशित फिल्म का नाम बताएं और क्यों।

एसी: मुझे चैंटल एकरमैन और कैथरीन बिगेलो से प्यार है। वे शक्तिशाली और कच्चे दोनों हैं। वे कोड को विस्फोट करने से डरते नहीं हैं – वे बहुत अलग दुनिया की खोज करके जैसा चाहते हैं वैसा ही करते हैं। लेकिन उन्होंने अपनी फिल्मों में हर तरह की चीजों को फिजिकली एक्सप्लोरेशन भी किया। मुझे वास्तव में “रसोई विनाश का दृश्य पसंद है”सौते मा विले” चैंटल एकरमैन द्वारा। सामान्य तौर पर, मुझे विस्फोट पसंद हैं। सिनेमा का सबसे खूबसूरत अंत “ज़बरिस्की पॉइंट” है।

डब्ल्यू एंड एच: क्या, यदि कोई हो, जिम्मेदारियां, क्या आपको लगता है कि कहानीकारों को महामारी से लेकर गर्भपात के अधिकारों और प्रणालीगत हिंसा के नुकसान तक, दुनिया में उथल-पुथल का सामना करना पड़ता है?

एसी: आम तौर पर कहानीकारों और कलाकारों को हमें उस दुनिया की कठिनाई को समझने की कुंजी देनी चाहिए जिसमें हम रहते हैं, इसके अन्याय और मानवाधिकारों के दुरुपयोग के साथ। यह संभवत: लंबे समय में चीजों को बदलने में योगदान देगा। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि इन महत्वपूर्ण मामलों को हमेशा यथार्थवादी तरीके से माना जाना चाहिए। कल्पना और वृत्तचित्रों के बीच एक बड़ा अंतर है और कुछ कहानियां जो रूपक या काव्यात्मक लग सकती हैं, हमारी आंखें खोलने के लिए उतनी ही प्रभावी हैं।

डब्ल्यू एंड एच: फिल्म उद्योग का रंगीन लोगों को पर्दे पर और पर्दे के पीछे से कम करके दिखाने और नकारात्मक रूढ़ियों को मजबूत करने और बनाने का एक लंबा इतिहास रहा है। हॉलीवुड और/या डॉक्टर की दुनिया को और अधिक समावेशी बनाने के लिए आपको क्या कदम उठाने की आवश्यकता है?

एसी: सिनेमा कोई द्वीप नहीं है और यह पूरे समाज की हिंसा को दर्शाता है। कोटा होने की संभावना हमेशा बनी रहती है। लेकिन कोटा से ज्यादा, मेरा मानना ​​है कि कलाकारों को खुद इन सवालों के महत्व के बारे में पता होना चाहिए और उनके कामों की गूंज होनी चाहिए।

मैं व्यक्तिगत रूप से इन मुद्दों से चिंतित महसूस करता हूं। “पेरिस मेमोरीज़” के लिए, मैंने पूरी तरह से बिना कानूनी स्थिति वाले अप्रवासी श्रमिकों की कठिन स्थिति और आतंकवादी हमलों जैसी नाटकीय घटनाओं का सामना करने पर हमारी सामान्य मानवता को दिखाने की पूरी कोशिश की।



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