रचनात्मक कला में एमी रेडफोर्ड का करियर फिल्म, टेलीविजन, संगीत वीडियो और थिएटर में एक निर्देशक, निर्माता और अभिनेता के रूप में तीन दशकों से अधिक समय तक फैला है। “द गिटार” ने उनके निर्देशन की शुरुआत की, और उन्होंने फीचर फिल्म “प्रोफेसर मार्स्टन एंड द वंडर वुमन” का भी निर्माण किया। पर्दे के पीछे अपने काम के अलावा, रेडफोर्ड ने कई फिल्म और टेलीविजन परियोजनाओं में अभिनय किया है, और आलोचकों की प्रशंसा के लिए देश और विदेश में ऑफ-ब्रॉडवे और क्षेत्रीय थिएटरों में अभिनय और निर्देशन किया है। उन्होंने येल फार्बर और डैरिल रोसेन के साथ “स्विच ट्रैक” का सह-निर्माण भी किया, जिसे माबौ माइन्स और फिर सनडांस प्लेराइट्स लैब में विकसित किया गया। उन्होंने सनडांस इंस्टीट्यूट, यूजीन ओ’नील थिएटर सेंटर, विलियमस्टाउन और एनवाई स्टेज एंड फिल्म सहित प्रतिष्ठित राष्ट्रीय थिएटर और फिल्म लैब में निर्देशन और अभिनय के अपने अनुभव को आगे बढ़ाना जारी रखा है।
‘रूस्ट’ 2022 टोरंटो इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में प्रदर्शित हो रही है, जो 8-18 सितंबर तक चल रहा है।
डब्ल्यू एंड एच: अपने शब्दों में हमारे लिए फिल्म का वर्णन करें।
एआर: “रूस्ट” एक ऐसी फिल्म है जिसमें आम तौर पर किशोरों की फिल्मों, आने वाली उम्र की कहानियों और मनोवैज्ञानिक थ्रिलर्स में पाए जाने वाले तत्वों को शामिल किया गया है। हम देखते हैं कि ये घटक फिल्म के केंद्रीय विषयों के इर्द-गिर्द एक साथ आते हैं, जिसमें यह शामिल है कि जो “बिल” आप अपनी युवावस्था में नहीं चुकाते हैं, वे आपके बच्चों के कंधों पर आ सकते हैं; कहानी के दौरान अप्रत्याशित रूप से स्थानांतरित होने वाली सहानुभूति का केंद्र; माँ-बेटी के रिश्ते का जटिल विकास; भूमिका उलटने की परेशानी; और अदम्य हृदय की मुक्ति और वह सब जो ले जा सकता है।
डब्ल्यू एंड एच: आपको इस कहानी की ओर क्या आकर्षित किया?
एआर: जब स्कॉट ऑर्गन ने मुझे अपना नाटक “द थिंग विद फेदर्स” दिया, तो मुझे स्क्रीन पर कहानी बताने के लिए मजबूर होना पड़ा, न केवल इसकी निहित संरचना के कारण, बल्कि इसकी उत्तेजना के कारण। मेरी पृष्ठभूमि भी थिएटर में है, और वह एक शानदार नाटककार हैं। मुझे यह तथ्य पसंद आया कि कहानी का मूल निहित और सार्वभौमिक दोनों था।
फिल्म अनुकूलन “रूस्ट” में, स्कॉट का लेखन अनुशासित, सटीक और दयालु है, और प्रत्येक चरित्र को सुनने का अवसर देता है। एक परियोजना में गोता लगाने से पहले, मैं अपने सिर में प्रत्येक चरित्र को निभाता हूं और दुनिया को उनकी आंखों से देखता हूं। मैंने व्यक्तियों के साथ एक मजबूत संबंध महसूस किया, और मोड़ और मोड़ उनके लिए महान मचान थे। स्कॉट भी एक उत्कृष्ट इंसान है, जो अच्छे लोगों के साथ सहयोग करने के मेरे दीर्घकालिक लक्ष्य के साथ फिट बैठता है।
डब्ल्यू एंड एच: आप क्या चाहते हैं कि लोग फिल्म देखने के बाद उनके बारे में सोचें?
एआर: मेरा घर साल्ट लेक सिटी, यूटा है, जहां मैं प्रवचन के बीच में बैठने के लिए चला गया-दाएं बनाम बाएं, धार्मिक बनाम धर्मनिरपेक्ष, तकनीक बनाम आउटडोर के एनालॉग। मुझे विश्वास है कि यह फिल्म बातचीत को प्रोत्साहित करेगी और दर्शकों के लिए स्कॉट के प्रत्येक चरित्र में खुद को बेहतर या बदतर के लिए प्रतिबिंबित करने का अवसर पैदा करेगी।
पीढ़ीगत आघात के परिणामों के बारे में हाल ही में बहुत ज्ञान हुआ है, और मुझे लगता है कि यह देखने का अवसर देता है कि हम “गैसलाइटिंग” को कैसे बनाए रखते हैं, साथ ही साथ नतीजों के नकारात्मक परिणाम कैसे हो सकते हैं जो हम हमेशा नहीं देखते हैं। मेरी आशा यह है कि लोग अधिक मुक्त भविष्य के लिए अपने अतीत से जो कुछ भी चाहिए, उसे प्राप्त करने के लिए प्रेरित महसूस करना छोड़ दें, और फिल्म के परिणाम के बारे में एक बहस होगी।
डब्ल्यू एंड एच: फिल्म बनाने में सबसे बड़ी चुनौती क्या थी?
एआर: कई फिल्म निर्माताओं के लिए, COVID परिस्थितियों में शूटिंग करने का काम और अभी भी फिल्म के लिए आवश्यक अंतरंगता बहुत चुनौतीपूर्ण रही है। हमारी अद्भुत पहली एडी सोलिता हैना और हमारे अपरिहार्य निर्माता ईडन वर्मफेल्ड को यह संतुलन रखना था।
इसके अलावा, हमेशा बदलती यूटा जलवायु ने हमें अपने पैर की उंगलियों पर रखा, एक दिन बर्फ और अगले दिन उच्च गर्मी के साथ, लेकिन मेरे पास यह कोई अन्य तरीका नहीं था।
डब्ल्यू एंड एच: आपने अपनी फिल्म को वित्त पोषित कैसे किया? आपने फिल्म कैसे बनाई, इस बारे में कुछ अंतर्दृष्टि साझा करें।
एआर: संभावना को प्रज्वलित करने के लिए एक निडर आत्मा की आवश्यकता होती है। जेफ हेज़ वह व्यक्ति थे। उन्होंने गेरालिन ड्रेफस के साथ मिलकर काम किया, दोनों फिल्म निर्माता की प्रक्रिया के चैंपियन थे। मैंने जेफ के साथ उनकी “कैंसर रिवील्ड” श्रृंखला के लिए एक मेजबान और सहयोगी के रूप में काम किया था। वह क्रिएटिव स्पेस में कुछ और करना चाहते थे, और मेरे साथ काम करना चाहते थे। फिल्म को स्वतंत्र रूप से इक्विटी और अनुदान के साथ वित्तपोषित किया गया था।
हमें पता था कि शुरुआती गेट और उत्पादन मूल्य तक पहुंचने के लिए हमें एक प्राप्त बजट के बीच संतुलन बनाना होगा। इसकी कुंजी इस फिल्म पर बॉबी बुकोव्स्की के साथ फिर से जुड़ना था। मैंने उनके साथ अपना पहला फीचर किया और उन्हें एक दयालु आत्मा के रूप में पाया, और मुझे पता था कि वह फिल्म के लिए आवश्यक उत्पादन मूल्य लाएंगे। दुर्जेय टीम ने दृष्टि में आराम पैदा करने में मदद की और हमें आवश्यक अंतिम वित्त पोषण लाया।
डब्ल्यू एंड एच: आपको फिल्म निर्माता बनने के लिए क्या प्रेरित किया?
एआर: जब मैं बहुत छोटा था, मुझे स्पष्ट रूप से याद है कि यूज़न पाल्सी सनडांस रिज़ॉर्ट में रास्ते पर चल रही थी क्योंकि वह निर्देशक की प्रयोगशालाओं में गोता लगाने वाली थी। मैंने देखा कि वह कौन थी और क्या थी और सोचा, “वह जहां से आई है, मैं उस ग्रह पर रहना चाहता हूं।” वह अनुग्रह, आत्मविश्वास और दूरदृष्टि से भरी थी, जिसने मुझे नातेदारी और अपनेपन की भावना का अनुभव कराया। वह सिर्फ एक चीज नहीं थी, बल्कि कई सच एक साथ रखती थी।
बचपन में, हम “सिंगिंग इन द रेन”, “इट्स अ वंडरफुल लाइफ,” “द थर्ड मैन,” और “द मंचूरियन कैंडिडेट” की रील टू रील फिल्में देखते थे, प्रत्येक अपने-अपने वादे और उद्देश्य के साथ। मुझे याद है कि लोगों को इन फिल्मों को देखना और फिल्में जानना संचार का एक शक्तिशाली साधन था। मैं अपने पिता को एक अभिनेता के रूप में सेट पर देखने के लिए भाग्यशाली था और निर्देशक ने अपने आस-पास के लोगों को पहेली के अपने हिस्से के लिए सर्वश्रेष्ठ निष्पादन तक पहुंचने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने प्रत्येक तत्व का आनंद के साथ संचालन किया और बहुत अधिक पदानुक्रम के प्रति असहिष्णु थे। कलाकारों से लेकर प्रॉप्स विभाग, संगीतकार और शिल्प सेवाओं तक, वह जानता था कि यह एक ऐसा जीव है जो इसके भागों के योग जितना ही अच्छा है।
उन्होंने लोगों के साथ सम्मान के साथ व्यवहार किया, जिससे विश्वास पैदा हुआ। मुझे इसके आस-पास का समुदाय पसंद आया, कि आप हास्य के साथ समझ के रिसेप्टर्स को नरम कर सकते हैं, और अजीब बेडफेलो जो परिवार की तरह महसूस करते हैं। मैं भी अपने भाई की गहरी इच्छा से प्रेरित था कि हम केवल आशा से भर देने के लिए एक समस्या खड़ी करें। उन्होंने अपने हर काम में मानवता के बारे में अपनी समझ लाई।
डब्ल्यू एंड एच: आपको मिली सबसे अच्छी और सबसे खराब सलाह क्या है?
एआर: “यदि आप उदाहरण के द्वारा नेतृत्व नहीं कर सकते हैं, तो सावधान कहानी बनें।”
डब्ल्यू एंड एच: अन्य महिला निर्देशकों के लिए आपकी क्या सलाह है?
एआर: अपने सार पर भरोसा करें और यह कि आपकी शक्ति आपके प्रामाणिक नेतृत्व में निहित है। यह महसूस करने के लिए बहकावे में न आएं कि आपको खुद को किसी और के रूप में पेश करना है, सिवाय इसके कि आप वास्तव में कौन हैं। अपने आप में सबसे अच्छे और सबसे जीवंत बनें, भले ही इसका मतलब यह हो कि जब आप गलत हैं, या अपनी चुप्पी के प्रति सच्चे हैं।
इसके अलावा, और यह एक बड़ी बात है, अच्छा पैसा और बुरा पैसा है। अंतर जानें और व्यवसाय के उस हिस्से को जानें।
हमेशा ऐसा महसूस न करें कि आपको सब कुछ जानना है। जानें कि आप क्या महसूस करना चाहते हैं और एक दृष्टि है, लेकिन अपने साथियों को उनके दिए गए शिल्प के साथ समस्या को हल करने के लिए सशक्त बनाएं। उनके पास आपसे बेहतर विचार भी हो सकते हैं।
डब्ल्यू एंड एच: अपनी पसंदीदा महिला निर्देशित फिल्म का नाम बताएं और क्यों।
एआर: नहीं। मैं नहीं कर सकता। मुझे पता है कि चिकन बकवास है, लेकिन यह सच है।
डब्ल्यू एंड एच: क्या, यदि कोई हो, जिम्मेदारियां, क्या आपको लगता है कि कहानीकारों को महामारी से लेकर गर्भपात के अधिकारों और प्रणालीगत हिंसा के नुकसान तक, दुनिया में उथल-पुथल का सामना करना पड़ता है?
एआर: मुझे आमतौर पर लगता है कि ज्यादातर फिल्म निर्माता मदद नहीं कर सकते हैं, लेकिन हंगामा का सामना करने के लिए, क्योंकि यह अक्सर आंतरिक उथल-पुथल का एक द्वि-उत्पाद होता है और यही हम में से कई लोगों को प्रेरित करता है। टकराव भले ही उसके चेहरे पर पाई फेंकने का हो। हम सभी के पास अलग-अलग समाधान हैं जो हमें परेशान करते हैं, और मुझे लगता है कि इस समय के सभी एंटीडोट्स के लिए जगह है। क्या हम सूक्ष्मदर्शी से अंदर घुसते हैं और शिथिलता के धागों को अलग करते हैं, या बहुत आवश्यक मोड़ पैदा करते हैं?
मुझे लगता है कि मैं इन दिनों इस दुनिया को अपने बच्चों की आंखों से देखता हूं। वे वयस्क नेतृत्व में बहुत अधिक विश्वास नहीं रखते हैं, और स्पष्ट रूप से, मैं उन्हें दोष नहीं देता। वे डेटा पॉइंट और टूल चाहते हैं, राय नहीं। मेरी सबसे गहरी इच्छा है कि दुनिया फिर से उनके और उनकी पीढ़ी से शुरू हो। मैं नहीं जानता कि हम उनके भविष्य के बहुत अच्छे भण्डारी रहे हैं, लेकिन मेरा मानना है कि तलवार या कहानी सुनाना, अशांति फैलाने और इसे फैलाने में मदद करने का एक शानदार तरीका है।
डब्ल्यू एंड एच: फिल्म उद्योग का स्क्रीन पर और पर्दे के पीछे रंग के लोगों को कम करके दिखाने और नकारात्मक रूढ़ियों को मजबूत करने और बनाने का एक लंबा इतिहास रहा है। हॉलीवुड और/या डॉक्टर की दुनिया को और अधिक समावेशी बनाने के लिए आपको क्या कदम उठाने की आवश्यकता है?
एआर: शायद पहला कदम मेरे जैसे लोगों से पूछना बंद करना है, और इसके बजाय सबसे अधिक प्रभावित लोगों के लिए बेहतर श्रोता बनना है। मुझे कम बोलना और ज्यादा सुनना सीखना था, और मैं अभी भी यही सीख रहा हूँ।
बेशक, मैं हर दिन असमानता देखता हूं। मैं शक्ति और पहुंच की टूटी हुई पाइपलाइन देखता हूं, और चीजें जो अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली लोगों को समर्थन प्राप्त करने से रोकती हैं, उन्हें एक समान खेल मैदान पर बढ़ने की आवश्यकता होती है। जीवन की शुरुआत में, मैं इनमें से कई मुद्दों को संबोधित करने में सनडांस के काम को देखने में सक्षम था, जिसके लिए मैं आभारी हूं। अब समय है केवल “समस्या के बारे में जागरूकता बढ़ाने” को रोकने का, बल्कि मूल समस्याओं को हल करने के लिए उन्हीं संसाधनों को भेजने को प्राथमिकता देने का। ऐसे कई शानदार दिमाग हैं जो ऐसे समाधान निकाल रहे हैं जो अनसुने जा रहे हैं।
यह घर से शुरू होता है, आईने में और हमारे दोस्तों और परिवारों के साथ नकारात्मक रूढ़ियों के लिए अपने आप में असहिष्णुता पैदा करने के लिए। हम हॉलीवुड में असमानता और अन्याय के बारे में झंडा लहराते हैं, लेकिन अपने स्कूलों, क्लबों, रेस्तरां, बैंकों और मित्र समूहों में चुप रहते हैं।
मेरा मानना है कि नकारात्मक रूढ़िवादिता को बनाए रखना अच्छा नहीं लगता है, इसलिए हो सकता है कि हम कनेक्शन और करुणा के अवसर प्रदान करके चारा और स्विच करें जो इन रूढ़िवादों को रहने के लिए कम आमंत्रित कर देगा। मूल रूप से, सेट पर “विविधता” बेहतर कहानियों के लिए बनाती है। आरओआई बहुत अधिक है।
मुझे डर है कि कुछ विविधता कार्यक्रम समस्या के लिए एक संवेदनाहारी और सुरक्षा की झूठी भावना पैदा कर रहे हैं कि चीजों को संबोधित किया जा रहा है, लेकिन अंततः प्रणालीगत समस्या का समाधान नहीं करते हैं। यह विशुद्ध रूप से मेरा अवलोकन है, लेकिन मुझे अपने से अधिक अन्य लोगों के समाधानों में दिलचस्पी है। देखना? मैंने कहा कि मैं ज्यादा बात नहीं करूंगा, और अब मैं चुप नहीं रह सकता।
