‘इन द बोन्स’ के निर्देशक केली डुआने डे ला वेगा ने मिसिसिपी और फाइटिंग द पैट्रिआर्की से बातचीत की

केली डुआने डे ला वेगा के पुरस्कार विजेता वृत्तचित्रों ने दुनिया भर में फिल्म समारोहों में प्रदर्शन किया, नाटकीय रूप से खोला, और पीबीएस और नेटफ्लिक्स पर राष्ट्रीय स्तर पर प्रसारित किया। नेटफ्लिक्स ओरिजिनल “द टू किलिंग्स ऑफ सैम कुक” को उत्कृष्ट वृत्तचित्र के लिए 2020 NAACP इमेज अवार्ड के लिए नामांकित किया गया था। “द रिटर्न”, एक पीबॉडी अवार्ड फाइनलिस्ट, ने सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र के लिए 2016 ट्रिबेका फिल्म फेस्टिवल ऑडियंस अवार्ड जीता, “पीओवी” सीज़न खोला, एक राष्ट्रीय एमी के लिए नामांकित किया गया, और कैपिटल हिल और देश भर की जेलों में प्रदर्शित किया गया। उनके काम को WGA का सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र पटकथा पुरस्कार, गोथम स्वतंत्र फिल्म का सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र पुरस्कार और कई राष्ट्रीय एमी नामांकन प्राप्त हुए हैं। उनकी फिल्म “बेटर दिस वर्ल्ड” ने सैन फ्रांसिस्को इंटरनेशनल में सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र फीचर जीता, एक आईडीए क्रिएटिव अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त किया और उन्हें एनवाई एमओएमए के वृत्तचित्र पखवाड़े में प्रदर्शित करने के लिए चुना गया।

‘इन द बोन्स’ का प्रीमियर 2 अक्टूबर को नैशविले फिल्म फेस्टिवल में हो रहा है।

डब्ल्यू एंड एच: अपने शब्दों में हमारे लिए फिल्म का वर्णन करें।

केडीडीएलवी: रो वी. वेड को उलटने वाली संस्कृति पर एक गंभीर नज़र, “इन द बोन्स” मिसिसिपी के माध्यम से एक सिनेमाई यात्रा है जो महिलाओं और बच्चों के सामान्य जीवन के माध्यम से अमेरिकी संस्कृति का एक काव्यात्मक – और कभी-कभी दर्दनाक – चित्र प्रदान करती है।

डब्ल्यू एंड एच: आपको इस कहानी की ओर क्या आकर्षित किया?

केडीडीएलवी: 2016 का चुनाव हमारे देश में एक निर्णायक क्षण था – एक ऐसा जहां समानता की ओर हमारी धीमी गति एक तीखी गति से रुकी, और फिर तेजी से पीछे की ओर बढ़ने लगी। मैंने डीसी में महिला मार्च में हिस्सा लिया और इससे बहुत प्रभावित हुई। अतीत में, मैंने आपराधिक न्याय प्रणाली से लेकर पर्यावरण तक के मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करने वाली फिल्में बनाई हैं, लेकिन मैंने अभी तक अपने सिनेमाई लेंस को महिलाओं के मुद्दों पर केंद्रित नहीं किया था, और मुझे कोशिश करने के लिए प्रेरित किया गया था।

मिसिसिपी वह राज्य है जहां महिलाएं गरीबी, लिंग वेतन अंतर और कम जीवन प्रत्याशा में सबसे अधिक संघर्ष करती हैं, इसलिए यह अमेरिकी पितृसत्ता के प्रभाव का पता लगाने के लिए एक जैविक जगह की तरह लगा। लेकिन ईमानदारी से, यह महिलाएं और बच्चे थे – प्रत्येक अपने तरीके से पितृसत्तात्मक संरचनाओं के खिलाफ लड़ रहे थे – जिसने मुझे वास्तव में आकर्षित किया।

हमारे प्रतिभागी कैसंड्रा वेल्चलिन को जानना और उन्हें लगन से महिलाओं, और विशेष रूप से अश्वेत महिलाओं को उठाते हुए देखना, मुझे प्रेरित करता है। मैं लिन फिच को बेहतर ढंग से समझने के लिए भी तैयार था, जिसने एक तरफ, ट्रम्प के लिए मिसिसिपी महिलाओं का नेतृत्व किया, और दूसरी ओर, राज्य की महिलाओं के लिए समान वेतन के लिए लड़ाई लड़ी। इसने मेरे लिए एक स्टीरियोटाइप को बाधित कर दिया और एक गहरी नज़र के योग्य लग रहा था। उन बारीकियों ने निर्माता जेसिका एंथनी और मुझे इस कहानी को शुरू करने के लिए प्रेरित किया।

डब्ल्यू एंड एच: आप क्या चाहते हैं कि लोग फिल्म देखने के बाद उनके बारे में सोचें?

केडीडीएलवी: हमारी फिल्म राज्य कैपिटल में सामने आने वाले अंतरंग पारिवारिक क्षणों और राजनीतिक प्रकृति की घटनाओं दोनों के माध्यम से बहुत सारी भावनाओं को उजागर करती है। दर्शकों के लिए मेरी आशा है कि वे अपनी पूर्व धारणाओं से पूछताछ कर सकते हैं, और इस बारे में सोच सकते हैं कि हम सभी अमेरिका में कितने जुड़े हुए हैं

देश के एक क्षेत्र बनाम पूरे देश के साथ पहचान करना स्वाभाविक है, लेकिन हम सभी का एक दूसरे पर सीधा प्रभाव पड़ता है। मुख्य रूप से श्वेत, पुरुष मिसिसिपी विधायी निकाय हमारे देश में सभी महिलाओं के लिए जिम्मेदार है जो हमारे शरीर को नियंत्रित करने के अधिकार खो रहे हैं। जबकि फिल्म में जो कुछ सामने आता है वह मिसिसिपी के एक स्तर के लिए विशिष्ट है, यह एक दर्पण भी है जिसमें बड़े पैमाने पर हमारी संस्कृति पर विचार किया जाता है।

डब्ल्यू एंड एच: फिल्म बनाने में सबसे बड़ी चुनौती क्या थी?

KDdlV: हमारी टीम, शुरुआत से ही, खुद को रचनात्मक रूप से आगे बढ़ाने के लिए निकल पड़ी। हम कुछ ऐसा बनाने के लिए निकल पड़े, जिसके बारे में हमें लगा कि यह एक अंतरंग कलात्मक यात्रा के रूप में काम कर सकता है, जितना कि एक राजनीतिक यात्रा के रूप में। हम दर्शकों से बौद्धिक और भावनात्मक रूप से कहानी के साथ जुड़ने के लिए कहते हैं, दोनों के संदर्भ में कि फिल्म से क्या प्राप्त करना है, साथ ही साथ फिल्म को कैसे देखना है।

“इन द बोन्स” सबसे अपरंपरागत फिल्म है जिसे मैंने संरचना और कथा दृष्टिकोण के संदर्भ में बनाया है, और मुझे वास्तव में इस पर गर्व है। इसका मतलब था खुद को उन परंपराओं को चुनौती देने के लिए मजबूर करना जिनमें मैं काम कर रहा था। मैं फुटेज के साथ लगातार बातचीत कर रहा था, दर्शकों के लिए एक गहरे अनुभव को आकार देने के लिए कड़ी मेहनत कर रहा था – एक ऐसा जहां सच महसूस किया जा सकता था, बताया नहीं गया। लेकिन इसका मतलब था कि पूरी फिल्म एक चुनौती थी, जिसे मैं हमारे निर्माता जेसिका एंथनी, सह-निर्देशक ज़ांडाशे ब्राउन, परामर्श निर्माता सेलिना लुईस और संपादक लीला प्लेस के बिना कभी नहीं कर सकता था।

और निश्चित रूप से, ठीक है, COVID नाम की वह चीज थी, जिसने हमारे उत्पादन की अवधि को शायद तीन महीने पहले ही बंद कर दिया था, अन्यथा हमारे पास नहीं होता।

डब्ल्यू एंड एच: आपने अपनी फिल्म को वित्त पोषित कैसे किया? आपने फिल्म कैसे बनाई, इस बारे में कुछ अंतर्दृष्टि साझा करें।

केडीडीएलवी: हम बहुत भाग्यशाली थे कि हमारे पास अद्भुत कार्यकारी निर्माता थे जो जल्दी शामिल हो गए, और इससे हमें फिल्म को धरातल पर उतारने में मदद मिली। और उसके बाद, हमने सार्वजनिक और निजी अनुदानों को एक साथ मिलाने के लिए कड़ी मेहनत की। हमें JustFilms का समर्थन प्राप्त था | फोर्ड फाउंडेशन, कैटापल्ट फिल्म फंड, सनडांस इंस्टीट्यूट डॉक्यूमेंट्री फिल्म प्रोग्राम, इंटरनेशनल डॉक्यूमेंट्री एसोसिएशन (आईडीए), गुड ग्रेवी फिल्म्स, और कीप द लाइट्स ऑन फाउंडेशन, कुछ नाम हैं।

डब्ल्यू एंड एच: आपको फिल्म निर्माता बनने के लिए क्या प्रेरित किया?

केडीडीएलवी: मैं कैलिफोर्निया के बर्कले में राजनीतिक रूप से अशांत समय में बड़ा हुआ हूं। लिंग, नस्ल, वर्ग और पर्यावरण के मुद्दों पर मेरे पूरे समुदाय में, खाने की मेज पर, और स्कूल के मैदानों पर जमकर बहस हुई। राजनीति, साहित्य, फिल्म और कला पर राय रखने से रोजमर्रा की जिंदगी में सामाजिक मुद्रा का एक बड़ा सौदा हुआ।

अजीब तरह से, मैं एक टेलीविजन के बिना बड़ा हुआ, इसलिए मैंने एक टन मीडिया का उपभोग नहीं किया। मेरे बचपन के घर में उच्च उद्देश्य के साथ कला और कहानी सुनाने को स्वर्ण मानक माना जाता था। हाई स्कूल तक, दृश्य कहानी कहने का मेरा जुनून पहले फोटोग्राफी के माध्यम से शुरू हुआ। कैमरे ने मुझे उन लोगों से बात करने की अनुमति दी जिन्हें मैं नहीं जानता था। इसका अनुभव मेरे लिए इस धरती पर एक इंसान होने और जीवन के सभी क्षेत्रों के लोगों से जुड़ने के संदर्भ में कुछ मायने रखता है।

वर्षों बाद, मैंने वृत्तचित्र फिल्म “ब्रदर्स कीपर” देखी। चरित्र-चालित कथा, एक सामाजिक मुद्दे को खोलते हुए सहानुभूति को उजागर करते हुए, मुझे उड़ा दिया और मेरा जीवन बदल दिया। मैं वास्तव में क्या करना चाहता था, यह जानकर मैंने थिएटर छोड़ दिया। कॉलेज में स्नातक होने और बारटेंडर, फोटोग्राफर और फोटो एडिटर के रूप में काम करने के कई साल बाद, मैंने फिल्म बनाने के लिए अपना रास्ता शुरू किया और कभी पीछे नहीं हटे।

डब्ल्यू एंड एच: आपको मिली सबसे अच्छी और सबसे खराब सलाह क्या है?

केडीडीएलवी: अपने करियर की शुरुआत में, मैं सनडांस में पूरी तरह से हरा-भरा था, बस सुनने और देखने के लिए और शायद एक स्थापित वृत्तचित्र फिल्म निर्माता से मिलने की कोशिश करता था। एक पैनल पर एक फिल्म निर्माता ने कहा, “करो” नहीं एक वृत्तचित्र फिल्म निर्माता बनें जब तक आपको लगता है कि आप पूरी तरह से अपनी मदद नहीं कर सकते। क्योंकि यह आपके द्वारा किया गया अब तक का सबसे खराब निर्णय हो सकता है।” मेरे लिए यह सबसे अच्छी और सबसे बुरी सलाह थी जो एक में बंधी हुई थी! यह मुझे उस समय बहुत हतोत्साहित करने वाला लगा, लेकिन पीछे से मैं समझ गया कि उसका क्या मतलब है। यह भौतिकवादी या कमजोर दिल वालों के लिए करियर नहीं है।

डब्ल्यू एंड एच: अन्य महिला निर्देशकों के लिए आपकी क्या सलाह है?

KDdlV: ऐसी महिला सलाहकारों की तलाश करें जो सिस्टम को नेविगेट करने में आपकी सहायता कर सकें। अंतत: वृत्तचित्र फिल्मों का निर्देशन, निर्माण और संपादन करने वाली मजबूत शक्तिशाली महिलाओं की एक अच्छी संख्या है – जो एक दूसरे को ऊपर उठाने के महत्व को समझती हैं। और हर बार जब आप इसे अगले स्तर तक ले जाते हैं, जो कुछ भी हो, सुनिश्चित करें कि आप अपने काम में एक अंतर्विरोधी नारीवादी लेंस के साथ आगे बढ़ते हैं, और अपने पीछे आने वाले अन्य लोगों का समर्थन करते हैं।

डब्ल्यू एंड एच: अपनी पसंदीदा महिला निर्देशित फिल्म का नाम बताएं और क्यों।

केडीडीएलवी: वहाँ हैं इसलिए बहुत सा! महिला निर्देशकों द्वारा हाल के खजाने के संदर्भ में, मैट अलबर्डी द्वारा “द मोल एजेंट” और जूलिया रीचर्ट (और स्टीवन बोगनार) की “अमेरिकन फैक्ट्री” दोनों ही मुझे पसंद हैं। लेकिन शायद जो फिल्म मेरे दिमाग में सबसे ज्यादा आई, वह थी कर्स्टन जॉनसन की फिल्म “डिक जॉनसन इज डेड।” उद्घाटन फ्रेम से समापन तक, मैं रोया। और मेरे आँसुओं के साथ मिश्रित बड़ी हँसी थी। सबसे मजबूत, ईमानदार तरीके से हंसना। एक भावनात्मक अवधि खोजने के लिए जहां आपके दर्शक रो रहे हैं और समान गहराई से हंस रहे हैं, मुझे नहीं पता, मुझे यकीन नहीं है कि मैंने पहले या बाद में कभी इसका अनुभव किया है। जब जॉन प्राइन की मृत्यु हुई I अंश नीचे पढ़ें और जॉनसन के बारे में सोचा: “कुछ कलाकार बेहद मजाकिया होते हैं; उनकी चतुराई विद्युतीकरण करती है; वे बिल्कुल सही शब्द मारते हैं और हांफते हैं या हंसते हैं या दोनों। कुछ कलाकार दर्द से गंभीर होते हैं; वे हम में से बाकी लोगों की तुलना में अधिक देखते और महसूस करते हैं और पूरी सच्चाई के साथ उनके रहस्योद्घाटन का पालन करते हैं। प्राइन दोनों एक ही समय में थे – सबसे दुर्लभ कलात्मक योग्यताओं में से। […] प्राइन ने अपने लंबे करियर के दौरान इन प्रतिस्पर्धी मूल्यों को समान रूप से बनाए रखा, और सही संतुलन इतना शक्तिशाली था कि निश्चित रूप से दुनिया ने उन्हें जल्दी से खोज लिया। ”

डब्ल्यू एंड एच: क्या, यदि कोई हो, जिम्मेदारियां, क्या आपको लगता है कि कहानीकारों को महामारी से लेकर गर्भपात के अधिकारों और प्रणालीगत हिंसा के नुकसान तक, दुनिया में उथल-पुथल का सामना करना पड़ता है?

केडीडीएलवी: अपने काम में, मैं लगभग हमेशा, किसी न किसी तरह से, उन प्रणालियों की खोज करता हूं जो वर्तमान बिजली संरचना को बनाए रखते हैं। उस ने कहा, मुझे नहीं लगता कि कहानीकारों की किसी एक प्रकार की कहानी बताने की जिम्मेदारी है। मैं उन फिल्मों को महत्व देता हूं जो सुर्खियों से बिल्कुल अलग कुछ साझा करना चाहती हैं।

कभी-कभी, मैं अपने बारे में सबसे अधिक गूढ़ फिल्मों को देखकर सीखता हूं जो कि गहरे व्यक्तिगत बनाम राजनीतिक का पता लगाते हैं। मुझे लगता है कि यह महत्वपूर्ण है कि कलाकार बाधाओं से मुक्त हों, लेकिन मुझे लगता है कि अगर कहानीकार उन मुद्दों को उठाते हैं, तो वे भी बड़ी जिम्मेदारी लेते हैं। जब भी आप किसी मुद्दे पर राष्ट्रीय संवाद को प्रभावित कर रहे हों, तो आपके काम में पत्रकारिता की कठोरता होनी चाहिए।

डब्ल्यू एंड एच: फिल्म उद्योग का रंग परदे के पीछे और पर्दे के पीछे के लोगों को कम करके दिखाने और नकारात्मक रूढ़ियों को मजबूत करने और बनाने का एक लंबा इतिहास रहा है। हॉलीवुड और/या डॉक्टर की दुनिया को और अधिक समावेशी बनाने के लिए आपको क्या कदम उठाने की आवश्यकता है?

केडीडीएलवी: हमें सभी स्तरों पर एक अधिक विविध और न्यायसंगत उद्योग के लिए जोर देना चाहिए – निर्णय लेने वालों और रचनात्मक टीमों के बीच, लेकिन सभी शैलियों में भी। मुझे ऐसे भविष्य में अधिक दिलचस्पी है जहां रंग की आवाज़ें उन विषयों पर ले रही हैं जिन्हें पारंपरिक रूप से सफेद लेंस के माध्यम से बताया गया है – यानी, इसका सामना करते हैं, अधिकांश विषय। कुछ उदाहरण चेरिल ड्यूनी “द अम्ब्रेला एकेडमी” के एपिसोड का निर्देशन कर रहे हैं या जेनिफर फांग “रिवरडेल” और “फ्लाइट अटेंडेंट” का निर्देशन कर रहे हैं। इससे अधिक, कृपया।